中国青年网北京9月1日电（记者 周学磊）“听着过瘾，感觉很爽、很震撼！”当谷泓毅在现场感受了华阴老腔艺人的表演后，掩饰不住自己的激动和震撼。 

　　谷泓毅，今年16岁，一位来自北京的高中生。自小接触民乐的他，在一次看话剧时偶然接触华阴老腔，心中留下朦胧的印象。随着逐渐的接触与了解，他逐渐被这种独特的艺术形式深深吸引。为了近距离感受其魅力，追溯其起源、发展并传承至今的轨迹，他决定踏上这次“寻找老腔”之旅。 

　　出发之前，他写信给中国青年网，想请记者一起前往华阴老腔发源地——陕西华阴市，帮助记录此次寻找、了解华阴老腔之旅。中国青年网记者在行程结束后对这位16岁的少年进行了采访。 

谷泓毅演出照及获奖照片。本人供图 

　　从小学习民乐 首次接触老腔“被吸引” 

　　问：你什么时候开始学习民乐的？有何演出经历吗？ 

　　答：大概是从五六岁开始学习音乐。开始学过钢琴，到小学接触到民乐，然后学竹笛一直到现在。 

　　演出主要是跟学校民乐团一起，音乐节或艺术节时，曾在国家大剧院演出过。也参加过一些比赛，在北京市的比赛中获得过金奖。 

　　音乐对我影响很大，我平时就特别喜欢听音乐，每天会花很多时间听音乐。流行乐、民乐都听。有时候也会去音乐厅听民乐、交响乐。心情不好或者学习紧张的时候，吹吹竹笛能让自己放松下来。 

　　问：第一次接触老腔是什么时候？有何感受？ 

　　答：第一次接触华阴老腔，是看话剧《白鹿原》时，原来没有见过，感觉很特别，觉得有一种独特的魅力。但当时比较小，印象不是很深刻，体验不是很深，但是已经被吸引到了。 

　　后来看谭维维和华阴老腔发的合作，应该是在《中国之星》吧，感觉眼前一亮，觉得特别震撼，觉得结合的非常好，包括后来谭维维在春晚上再次与华阴老腔合作，觉得结合的很好，很震撼。 

　　问：怎么看“华阴老腔是中国最早的摇滚”这一说法？ 

　　答：我其实赞同这种说法，但是觉得它们也有不同，老腔是更传统、更生活化、更接地气，感觉更多的时候是在吼，用他们的嗓子，用他们手中的工具做乐器，可能音乐性、艺术性没摇滚乐那么强，是一种更原生态的艺术形式。 

　　问：这次去寻找“华阴老腔”有什么目的？为什么寻找它？ 

　　答：以前都是在电视上、或者话剧上了解，这次就想去现场看一下，近距离感受一下。也希望可以通过你们的报道让更多的人了解老腔，了解这门有着特殊魅力的艺术形式。同时也想邀请他们有机会到我们学校演出。 

　　我给中青网写信，就是想和你们一起去寻找、了解华阴老腔，通过你们的报道让更多的同龄人关注它。 

　　陕西华阴市老腔艺术团演出现场。中国青年网记者 周学磊 摄 

　　踏上寻访之旅 对话老腔艺人“收获满满” 

　　问：现场看了华阴老腔的表演，有何感受？ 

　　答：震撼！他们的声音通过真嗓子吼出来，他们的乐器都是很生活化的，比如板子敲击凳子，都是家里的物件，平时用的。它不像现代乐器，或者西洋乐器，很精准。它所营造出的是一种特别的氛围，让人震撼，听了就想吼一嗓子。 

　　问：你跟华阴老腔老艺人聊了哪些内容？ 

　　答：跟张建民老先生聊了很多东西，据老先生说他和他的哥哥张喜民都是老腔的传承人。我请教了老腔发声和一般唱歌发声的区别、舞台上的分工，华阴老腔的来源、传承与发展等情况。 

　　另外还聊了老艺人现在的生活状态，他们现在的演出机会……并试着邀请他们有机会到北京的学校演出，让更多的人了解。 

　　问：通过这次交流，你觉得华阴老腔传承的困境在哪儿？为什么？ 

　　答：接触到的人少。尽管近年来政府支持走出去，但是仍然很小众。它对年轻人的吸引力没那么大，年轻人对流行音乐可能更感兴趣，而不会关注老腔。而且张建民老先生也说了，老腔也是一种比较难学的艺术形式，费嗓子，年轻人几乎没人愿意去学。 

　　还有它他的封闭性。当时老先生谈到，老腔以前是“家传”，只传张姓，传男不传女，这个肯定限制它的传播和发展。现在已打破了封闭性，但这种局面很难短时间改变。 

　　另外，老腔艺人收入低。他们这些国家级老艺人，每个月这么多演出也就几千块钱。老他们这一代人还能接受，但年轻人根本不够花。所以肯定不愿意学。 

　　问：这次行程有何收获？以后有什么打算？ 

　　答：收获挺大的。了解到了老腔这种艺术的渊源，如何传承发展到今天，有什么改变，目前的困境等。特别想说的是张老先生非常和蔼可亲，对老腔很执着，把它当成乐趣，自然传承，那种淳朴的精神令人感动。 

　　以后想邀请他们到北京到我们学校艺术节上演出，让更多的学生了解老腔。希望这个愿望能早日实现。未来我也会持续关注华阴老腔，也希望媒体更多地关注他们，报道他们，让这门宝贵的艺术形式一直传承下去。 

　　背景资料： 

　　“老腔”，有“中国最早的摇滚乐”之称。作为首批国家级非物质文化遗产名录中的一项，它是中国最古老的剧种之一，从西汉滥觞至今已有两千年的历史，陕西省华阴市双泉村是它唯一的发祥和传承地。 

　　自家的木凳，自制的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这就是“土得掉渣”却独一无二、震撼人心的老腔。刘欢曾这样形容老腔：“这个音乐让我们真的觉得每一个音掉到地上都能冒出烟来！” 

　　由于老腔浑璞天成、撼人心旌的艺术魅力和文化价值，其不仅成为华山公共文化体系的重要组成部分，更在百花竞艳的艺苑中，独放异彩。电影《桃花满天红》、《活着》及话剧《白鹿原》等都以它为主要音乐元素，电影《老腔》更是以华阴老腔为主线。 

　　近年来，在当地政府的扶持下，十多名老腔艺人组成专业的华阴老腔演出团队，多次参加全国性艺术大赛，获国家级金奖三项、省级一等奖十多项，先后赴法国、香港、澳门及内地多个县市演出。团队2013年参加《直通春晚》获得第一名，并先后受邀参加非遗展演、春晚演出、“一带一路从长安出发”大型交响音乐会等等，华阴老腔渐渐受到关注。 

　　但是，尽管老腔传承人打破自身“家传”的规矩，但年轻人不愿加入、传承人高龄化的情况，让华阴老腔的传承依然面临着尴尬的窘境。