8月16日，传承人倾情演奏英雄史诗《格斯尔》。中青报·中青网记者 石佳/摄

　　长调悠扬，呼麦深沉，马头琴激昂，安代舞红绸翻飞。

　　8月16日，2026内蒙古自治区非遗那达慕在赤峰市巴林右旗启幕。12个非遗节目轮番上演，一盟一特色、一市一瑰宝，不同地域的文化记忆在那达慕会场上同频共振。

　　舞台之外，“非遗一条街”熙熙攘攘。游客在传承人指导下拉开牛角弓，直播间里蒙古族服饰销往全国各地，赤峰对夹、莜面、奶食品等摊位前不时有人驻足。这届非遗那达慕将120余项非遗项目集中呈现，通过展演、展示、展销、体验等形式，让传统技艺从舞台走向市集，从“被观看”走向“被体验”。

　　“那达慕本身就是传统的文化活动。这次以非遗为主线，把传统民俗和当代文化创造结合起来，是一次非常好的创新——既能宣传非遗、助力地方文化建设，也能让下一代更真切地感受到优秀传统文化的灿烂底色。”中国社会科学院学部委员、研究员朝戈金说。

　　“蒙古族高兴要唱歌、过节要说唱，非遗从来不是摆在柜子里的展品，是我们生活的一部分。”巴林右旗四胡艺术协会会长、旗级非遗代表性传承人额尔敦宝力格说起四胡时，想到的是草原人的日常生活。

　　四胡是好来宝、乌力格尔、《格斯尔》等叙事说唱的重要伴奏乐器。对许多草原人民而言，歌舞说唱也不只属于舞台，而是伴随婚嫁、节庆、亲友聚会等生活场景自然生长出来的表达。

　　近年来，额尔敦宝力格和乌日图那顺等传承人持续推动“非遗进校园、进基层”，每年公益授课和基层展演四五十场，让传统民族器乐走进更多人的生活。

　　开幕式上，鄂尔多斯市乌审旗乌兰牧骑演员演唱的传统民歌《阿格图梁》，同样来自生活。这首歌赞美父母、眷恋家乡、礼赞草原。歌手阿拉腾乌拉说：“鄂尔多斯民歌三天三夜也唱不完，流淌在我们的生活里、成长里。”

　　传统民歌也在寻找新的表达。演员们保留原生歌词、旋律和文化内涵，同时在扬琴、四胡、笛子、三弦等传统伴奏基础上融入电声、交响等现代编曲，让老民歌适应今天的审美。

　　乌审旗乌兰牧骑演员斯琴图亚认为，非遗那达慕搭建了全区非遗交流互鉴的平台，让各盟市非遗项目同台展示、相互学习。“那达慕+非遗”的融合，让传统文化走出乡土、走进大众视野。

　　巴林右旗民间文化联谊会副主席敖斯尔长期观察草原文化。他说，长调、祝赞词、好来宝、四胡、民族舞蹈都诞生于牧民的日常生活。

　　“民歌不是为了创作而创作，它是人心里自然流出来的声音。”敖斯尔说。在他看来，真正有生命力的艺术始终扎根于生活。保护非遗，也不只是留住一门技艺，更是在守护一种生活方式和文化记忆。

　　非遗那达慕上，被列入人类非物质文化遗产代表作名录的《格斯尔》一遍遍被唱起。

　　79岁的内蒙古自治区级《格斯尔》代表性传承人尼玛敖斯尔，已经说唱这部史诗70余年。如今，他仍在整理108章节的史诗文本，写满了整整11本厚厚的笔记，并通过线下开班的方式传艺。

　　在62岁的赤峰市级《格斯尔》代表性传承人敖特根花这里，传承方式有了新的变化。

　　2014年，她成立格斯尔说唱组合，从最初4人发展到18人，并牵头成立巴林右旗格斯尔文化说唱中心。过去，一个人、一把四胡可以完成长篇史诗说唱；如今，多种乐器加入表演，多人组合，长篇史诗被浓缩为6至10分钟的舞台作品。

　　“从前是一个人、一把四胡说唱史诗，现在我们组团演绎、创新形式，就是要让古老史诗更贴合新时代观众，让年轻人愿意看、听得懂、记得住。”敖特根花说。

　　17岁的苏利得，是这条传承链条上的新一代。他就读于巴林右旗大板第一中学，小学三年级通过学校“第三课堂”接触马头琴，后又学会“弹唱结合”的《格斯尔》演绎。2019年，9岁的他在赤峰博物馆为习近平总书记展演《格斯尔》史诗。今年非遗那达慕开幕式上，他再次登台，参加百人马头琴合奏。

　　“我现在以学业为重，但我不会放弃学习马头琴和《格斯尔》。”他说，今后到外地上大学，他还想把《格斯尔》的故事讲给同学听，也想尝试用AI动画等年轻人更容易接受的方式去传播。

　　在额尔敦宝力格看来，校园课堂、社会公益、节庆展演共同构成了新的传承路径。非遗那达慕现场，近百位老中青三代艺人组成好来宝方队，也成为这种代际接续的缩影。“非遗传承没有捷径，就是一代代手把手教、一代代用心守，校园普及才能后继有人。”他说。

　　朝戈金认为，“非遗的生命力，一定是面向未来、贴合青年、融入日常生活的，不能故步自封。”

　　非遗要想真正传下去，还需要找到更多融入日常生活的方式。

　　“非遗一条街”上，蒙古族刺绣展位前人头攒动。融合传统纹样与现代裁剪的服饰，吸引不少游客驻足挑选。游客楚悦在那达慕会场逛了一整天，最终买下一件蒙古族马甲和一顶羊毛毡帽，当场穿戴起来。“穿上以后，感觉更融入这里的氛围了。”她说。

　　游客在“融入”氛围，传承人也在思考技艺如何“融入”今天。内蒙古自治区级巴林刺绣非遗代表性传承人额尔敦塔娜，12岁随母亲学艺，至今已33年。她一边传承着祖辈的针法和纹样，一边尝试现代设计——腰线上提、袖口收窄，让传统蒙古袍有了更修身的廓形，“这件蒙古族婚纱很受欢迎，已经做了十几件。”

　　国家级非遗巴林石雕，则从另一条路径走进生活。

　　非遗一条街上，一款巴林石十二生肖印章备受青睐，几度卖断货。巴林石雕非遗代表性传承人、内蒙古叶腊石旅游产品开发有限公司法定代表人斯钦格日勒介绍，近年来，她利用巴林石边角料开发印章、吊坠、摆件、手工雕刻笔等文创产品，配套开展非遗研学，并通过线上直播、线下展会等方式持续推广。

　　“好的非遗不能只摆在高处，要做成老百姓拿得走、用得上、记得住的文创。”斯钦格日勒说。目前，公司24款文创产品已完成版权登记，并通过“自主设计+本地外包+统一回收”模式，带动当地20余户手艺人家庭就业。在她看来，非遗传承既要有技艺的传授，也离不开产业与市场的支撑，“手艺人有收入，传承才有持久的生命力。”

　　大连民族大学设计学院院长范一峰关注到这种变化。他认为，非遗需要“用现代设计对接青年审美、当代生活，让传统非遗焕发全新生命力”。

　　夜幕降临，巴林右旗麻斯塔拉草原上的歌声仍未停歇。“非遗，让生活更美好”群众文化演出上，巴林左旗皮影戏在灯光下交错。舞台下，游客仍在逛非遗市集、体验传统技艺、挑选文创产品。

　　内蒙古师范大学教授敖其说，非遗能够代代延续的核心，“就是始终扎根生活、与时俱进，在生活中活态传承”。在她看来，这届非遗那达慕让传统非遗在创新转化中走进大众、深入人心，“不再是冰冷的文化符号”。

　　中青报·中青网记者 石佳 来源：中国青年报

　　2026年08月31日 04版