无论制作AI短片，还是写歌唱歌等，刘梓瑜都乐在其中。受访者供图

　　5月27日，中国（玉溪）硅基智能泛亚OPC总部启动仪式现场，刘梓瑜接过聘书，成为硅基智能玉溪OPC首席AI创作顾问。

　　这实现了他之前说过的话，“以个人能力，为家乡的文化发展作出贡献”。

　　5月初，这位生活在云南省玉溪市新平彝族傣族自治县的29岁年轻人创作的一部AI短片，在全球创下数千万流量。一位国外制片人“PJ Ace”希望与他合作，国内外的商业邀请纷至沓来。

　　但大多数他都拒绝，只确认了少数几个，一部网络电影的改编授权，一款互动影游的改编。

　　“我不想被热度裹挟。”他说。

　　没有剧本的创作

　　这个把他推上风口浪尖的作品，最初源于一个再普通不过的念头。

　　5月1日，刘梓瑜参与“小云雀创作者计划”开始做第一个画面时，他最大的“野心”是：“跑一个中等档位的流量，拿一个奖励，给老婆买个扫地机器人。”

　　一开始甚至连剧本都没有，只有原子朋克、机器人牛仔等几个零碎的概念。“我是做了第一个画面再想第二个，然后再改。”刘梓瑜说，比如，之前本来不打算带假人女模特上飞船，但结尾还是用了反转的手法。中间那场打斗戏，也是快做完才加进去的。

　　无论制作AI短片，还是写歌唱歌等，刘梓瑜都乐在其中。受访者供图

　　这种创作方式，在传统影视流程中几乎不可想象，没有剧本、没有分镜、没有预定的结局，每一步都是未知的。但有了AI，它变成了可能。在刘梓瑜看来，AI不是一个冰冷的工具，而是一个“可以沟通的协作者”。他不愿意把每一步都指令得死死的，而是选择给它“留出发挥空间”。于是，一种更开放的人机协作模式形成了：他提供方向、情绪、动机，AI提供具象。结果，他得到了很多“超出预期的画面”，那些他从未想象过却恰好符合故事的气质。比如那个机器人遇到假人女模特的场景，他捡起帽子转身，刘梓瑜输入的是：“仿佛被什么东西吸引，意识不受控制，身体慢慢站直”。

　　“我不想框住AI的创造力。”他说，有时抽卡抽出的画面完全超出预期，但效果很好，他会推翻自己原来的设想，直接采用。“它给了我很多惊喜，我喜欢那种抽盲盒的感觉”。

　　那个鸵鸟踩到报纸后甩脚的镜头，就是这样的意外。他原本要求的是背面镜头，但AI“崩坏”地生成了一组正面镜头，效果却比他设想的好。

　　当然，AI也有不靠谱的时候。“有很多地方它不能完全理解我的意思，也有可能是我的表达能力不够。”刘梓瑜说，他要求生成“机器人骑鸵鸟，帽子被风吹掉”，结果生成的画面里，地上掉了一顶帽子，机器人的头上还戴着一顶帽子。

　　还有机器人骑鸵鸟被椰子树绊倒的场景，他想要的元素太多：能看到海的滨海城市、被椰子树砸中的中巴车、椰子树形成一个三角形的缝隙……他花了两三个小时，生成了无数张图片，但图片要么位置对但不好看，要么好看但位置不对。

　　死磕的最后，他作了一些妥协，比如用后期镜像处理了服装店上反写的英文。但这种妥协也让片子有了瑕疵：鸵鸟的脚趾只有两个，但特写镜头出现了3个脚趾；飞船贴照片的画面，胶带应该是粘在照片背面的，机器人只是拉了一下边框。“我没有想过这部影片会被那么多人看到。”他遗憾地说，妥协后的瑕疵都没法再改了，但下一部作品，一定要死磕到底。

　　有一个细节他很用心，片尾为AI署名，他将所使用的AI模型工具一一列了出来。“我是导演，他们是灯光师、造型师、场务、演员，一直跟我在一起，就像一个剧组一样。”

　　正是这种把AI当作协作伙伴的态度，让整部短片有了不一样的质感。他没有把AI只当作一键生成的工具，而是像一个真正的导演那样，去沟通、取舍、碰撞。所以，尽管全片没有台词、没有旁白，甚至没有一个人类角色，却让网友感到没有“AI味”。

　　不想被热度裹挟

　　如果“爆红”有剧本，刘梓瑜一定是那个最想撕掉剧本的人。

　　从5月1日至5月8日，刘梓瑜利用工作之余完成了全片。这期间，有时会做到凌晨一两点，但他乐在其中，那种灵感迸发、画面意外生成的瞬间，让他欲罢不能。“做得很爽，一直做。”他说，“我习惯一口气做完，不喜欢中间断掉的感觉。”

　　发到平台后，让他没想到的是，等来的不是那个“中等档位流量”和一台扫地机器人，而是国外制片人“PJ Ace”的合作意向。

　　“PJ Ace”转发了这个短片，并说：“这是我多年来看过的最好的短片之一，很快，我们不再称其为‘AI电影’，而是电影。”

　　在网友帮助下，刘梓瑜与“PJ Ace”通过邮件取得联系。往来的几封邮件里，他向对方分享了其他AI作品，“PJ Ace”也介绍了自己的项目。刘梓瑜目前没有去国外的打算。“PJ Ace”表示理解，告诉他如果将来想去自己所在的地方拍商业广告或电影，可以联系。

　　无论制作AI短片，还是写歌唱歌等，刘梓瑜都乐在其中。受访者供图

　　与此同时，国内外的影视公司、游戏厂商，以及想和他组队的、想挖他入职的，像潮水一样涌来。其中，海外就有近10家，美国、澳大利亚、沙特阿拉伯……三周以来，刘梓瑜像一个突然被架到舞台中央的人，灯光太亮，声音太杂，他最强烈的感受不是兴奋，而是疲惫、想逃离。

　　“我想这一切赶快过去。”他说。

　　对于这股热度，他有自己的判断。在他看来，目前有很多年轻人在用AI创作时，都可能是边探索、边生成，他不是个例。而他能被那么多人看到，只是“运气好”。

　　“我明白有很多方面的原因才有这样的热度。”他说，是那位国外制片人的点名，是中专学历、学的是内燃机车运用与检修、非科班出身、3000元完成这部作品等信息裹挟在一起，才有的这个热度。

　　他不回避这些被反复提及的标签。但面对突如其来的喧嚣，他拒绝被热度推着往前走，他没有离开新平的想法。这座县城给了他足够的安全感和创作空间。没有拥堵的交通，没有高昂的房价，没有圈子里的复杂关系。他在自己家的企业工作，负责宣传，并兼职做婚纱摄影；他热爱音乐，创作了一些点击量不错的歌曲；他和朋友一起拍微电影；他用AI做了20多部短片。每一件事，他都乐在其中。“要说遗憾，就是没参加过高考、没读过大学。”他说，“如果时光倒流，我可能会去报考一所音乐学院，因为我有音乐天赋。”

　　“不想被热度裹挟”的他只想把眼下的事情处理完：回复邀请、接受采访，然后安静下来，回到那种白天上班、晚上做片子的生活里。“我有家庭、孩子，有稳定的工作，有自己喜欢的事情去做，我喜欢我的生活。”他说。

　　这种对热度的“钝感”，是刘梓瑜面对这波汹涌关注的姿态。他不希望自己只是昙花一现，只想潜心创作出新的作品。他很清楚，哪怕做得再完美，下一部作品也可能不会再拥有同样的流量，关注他的人比以前多了很多，大家会用更苛刻的眼光去审视。“每个人心里都有一个哈姆雷特，总会有不一样的声音。”他说，“等到大家看了我的新作品，如果仍然认可我，那个时候再找到我，我会考虑。”

　　在那部短片的结尾，刘梓瑜给了那个机器人一个温暖的落点：他带着假人女模特飞向太空，孤独留在了地球。她始终沉默，他满心欢喜。有些陪伴不需要语言，有些选择不必追问理由。现实中的刘梓瑜，似乎也在用同样的方式，为自己的人生寻找那个温暖的落点：不是远方，而是脚下；不是喧嚣，而是安宁。

　　中青报·中青网记者 张文凌 来源：中国青年报

　　2026年06月01日 04版