视觉中国供图

　　2026年开年，AI与历史文化相融合的产出可圈可点。

　　一则由90后青年创作的AI短剧《霍去病》，发布不久便引起广泛关注，千军万马的宏大战争场面与人物细微的表情动作，都处理细腻。

　　总台春晚的创意节目《贺花神》，灵感源自故宫博物院清代白玉月令组佩，该文物将十二花卉与音律、书法等艺术形式相融合。节目运用了AIGC空间拓展技术及央视听媒体大模型2.0人工智能应用平台。

　　今年全国两会期间，代表委员们对于AI与历史文化、非遗传承的融合应用，也发表了许多新的见解。深耕民族文化二十余载的全国人大代表夏华就提到，目前已建成中国民族美学纹样数据库，收录9000多种民族纹样，基于这一数据库的AI辅助设计平台也已于2025年落地应用。

　　不过，也有人发现了AI在历史文化设计领域的应用短板——文化失真、历史臆造等问题时有发生。AI在历史文化领域的应用，正处在一个从“野蛮生长”到“精耕细作”的转折点。

　　年轻人关注文博海报

　　在社交媒体上，许多年轻人热衷将看过的博物馆展览“实体化”，除了购买文创，还会收藏具有设计感的展览宣传手册、海报、纪念门票等。不久前，“2025年中国博物馆美术馆海报设计年度推介活动”年度百强海报评选结果揭晓，每年的这一评选，除了设计和文博业界关注，还有大量爱好者参与赏析讨论。

　　“每个人的审美不同，但大部分作品的水平高低是可以客观评价的。”来自山东的95后小学教师李含章说。她喜欢有故事感的海报，“不是单纯文物照片搭配文字介绍，而是能够体现某一时代或某一地区的文化气质”。

　　她对沉浸式戏剧“只有河南·戏剧幻城”的系列海报印象深刻。3张海报融合青铜、甲骨文、漆器的元素，车马和礼乐的人物身影行进在小麦秆上，“这一点让我很感动，几千年的土壤与耕种，是河南绚烂历史的根基”。

　　这组海报的作者还有一个经典作品——纪录片《我在故宫修文物》的系列海报。这套海报的主体是放大的文物，缩小的文物修复师的身影被镶嵌在文物残损处。“有一种文物修复师与文物渐渐融为一体的感觉，同时呈现了文物的美学和文物修复工作的精细繁复。”李含章说。

　　李含章看到过一些博主根据上述海报作者的创意，自己写提示词、训练模型，用AI复刻同系列海报。“但看过原作后，总觉得差点意思，而且没有创意增量，还有很多莫名其妙的错误。比如青花瓷上的动物畸形，亭子结构混乱，人物7个手指，动作无实际意义……一眼看过去觉得内容丰富精致，但定睛一看就能发现问题。”

　　“我更希望我的学生能将水平较高的真人设计师的作品，作为文化启蒙的材料。”李含章说，“当然，生产效率的提升绝对是好事。我也比较期待未来AI能成为更称手、更好用的工具。”

　　当AI介入文博设计

　　一年多前，平面设计专业在读的00后大学生华向清觉得，一家博物馆的海报风格有变化，“部分审美有退步趋势”，尤其是字体选用，从以前的书法集字变为电脑字库字体。他在网上发帖后，许多网友发表了相同意见。

　　在讨论博物馆海报质量的评论区，网友们提到“缩减成本”“AI替代人工”等。在华向清看来，AI介入设计是必然趋势，这一定程度上降低了文博宣传的门槛，“若是合理利用AI，与时俱进，年轻人的创造力一定能增强文博行业的宣传活力”。

　　05后赵凯来到陕西上大学后，被当地丰富的历史文化资源吸引，但“并不是全部能看懂”。他说，自己喜欢“萌系”、创意幽默的文博宣传，“容易记住、理解，没有什么门槛”。

　　赵凯说，他比较喜欢有想象力的、动态的文博设计，“向我们展示这个文物在它的时代被用来干什么、与当时的人的故事，这样有科普性，视觉上也好看”。

　　关于AI参与文博宣传，赵凯的态度较为积极：“在做文物的动画视频方面，AI更容易。我刷到过一些这类作品，感觉随着AI不断迭代，质量越来越好，我比较期待。”

　　95后设计师文坚果长期从事文物海报设计，她认为，有趣且“高级”的文博宣传设计需要兼顾视觉冲击力与文化深度。“我个人偏向简单干净的排版配色风格，高级的器物往往不需要画蛇添足的设计。AI并不能代替创意，它只是设计者输入口令生成的结果。”

　　中央美术学院城市设计学院教授卓凡向中青报·中青网记者介绍中央美术学院支持的“AI+”与“A+I”概念：第一个AI是artificial intelligence（人工智能），第二个AI是artistic innovation（艺术创造）。“AI作为强大的工具，必须与人类基于身心感知的艺术创造力相结合，才能真正延展人类实践的边界。”卓凡说，AI的本质是工具而非创新主体，核心创造力始终握在人类手中。

　　卓凡指出，在实际应用上，AI模型在处理复杂的中国传统纹样、建筑细节时，仍存在知识盲区。“一些国外AI模型，在做中国文史相关设计时，语料库先天匮乏，不过这两年这个问题有所改观，中国的语料库也在快速扩充。”

　　“博物馆如果想做真正专业的产出，就要建立自己的专属私域数据。博物馆手中握有精准的文物数字资料，在这个私域数据上搭建的智能体，在创作时就能从根源上避免犯错。”卓凡说。

　　美育的根基是中华优秀传统文化

　　正如前文所言，当下AI生成的设计质量，依然取决于使用者的专业功底与提示词的精准度，而且生成过程往往需要繁琐且严谨的后期精修。缺乏专业训练的人，很难跳出平庸，甚至不免犯错。

　　卓凡强调，未来的设计师绝不仅仅是视觉的创作者，更应该是跨领域融合的连接者。“他们不仅要精通艺术设计的专业内核，还要主动去触碰、去理解时尚、社会、产业，乃至经济、金融等多元领域的底层逻辑。”

　　每个时代都会有属于那个时代的“年轻人审美”。卓凡说。95后、00后的生活条件、视野远胜于上一代人，他们最鲜明的特点就是高度个性化，没有单一统一的特征，而是以小圈层为单位，关注契合自己审美与爱好的内容。

　　“我们在高校观察到的00后，有一个特点是偏爱松弛感，他们疏离过于刻板的范式规矩，或早已固化的审美模式。”卓凡说。此外，这一代人对于短视频、互动播客这类轻量化获取信息、强互动沉浸式的传播载体的接受和喜爱程度极高。

　　中央美术学院城市设计学院常年开设走进博物馆、深入自然的写生，以及城市亲历等实践课程。在卓凡看来，在此之外，构建一套全新的、适配时代需求的美育体系，才是真正的关键所在。

　　“无论博物馆还是高等院校，在推动文博与设计的深度联动与良性共生时，面对的是一个宏大的美育体系。这个美育体系的根基，就是我们中华优秀传统文化那深厚无比、取之不尽的积淀。”卓凡说。

　　（应受访者要求，华向清、李含章、文坚果为化名）

　　中青报·中青网记者 李怡蒙 来源：中国青年报

　　2026年03月15日 04版