二○二四的年代剧，让我们在怀旧中审视今日之我

　　2024年来到尾声，书写岁月温度和热度的年代剧，又一次“刷屏”年轻人的社交平台。

　　例如，最近“蛇瓜”就成了网上热词。

　　正在播出的高口碑年代剧《小巷人家》中，20世纪70年代末，住在苏州棉纺厂家属区同一小院的两家人，用种蛇瓜的方法解决吃饭问题，结果因为吃太多，听到蛇瓜就想吐。

　　追剧的观众们一边笑着调侃“这个家没有蛇瓜得散”，一边感慨在那样一个物质条件匮乏的年代，人们依然苦中作乐积极生活。

　　“蛇瓜”梗背后，是普通人家生活、奋斗的时光叙事注脚。

　　2024年，《繁花》《大江大河之岁月如歌》《迎风的青春》《小巷人家》等年代剧强势“圈粉”年轻人，而其实这股追剧热早已被点燃，前两年《人世间》《风吹半夏》《梦中的那片海》等电视剧，都给予观众们深沉炙热的情感，以及将会持续很久的精神能量。

　　所以，当我们随着荧屏佳作穿过记忆里的“小巷人家”，拂过岁月的“风”和“繁花”，我们究竟被什么触动？年轻人看年代剧的时候，究竟在看什么？

　　在与当下有一定时间距离的年代剧里，我们能感知到情感的真挚、创业的激情和奋斗的韧劲。

　　在2024年开场，王家卫执导的电视剧《繁花》“霸屏”。围绕电视剧《繁花》的讨论也从网络空间延伸至生活，打造了开年以来极具热度的“繁花效应”。

　　《繁花》原著作者金宇澄谈及自己文学创作理念时说，作家威廉·福克纳讲过，人就像永远坐在一个背向行驶的火车上，唯一能看清楚的就是过去。“保存过去的人生，保持过去的形象、色彩，在这一块上和我本身的文学理念是非常相合的——写作最重要的是保存我见到的、认识的过去而不是现在。”

　　20世纪90年代的上海处处是机遇与希望，《繁花》通过再现那个年代上海的城市风貌、生活图景，贯穿起观众在视觉上的怀旧情结与共同记忆；而阿宝等人物群像的刻画，时代风云下奋进的上海精神，也成功建立起观众的精神共识，剧中的美食、音乐、服装等先后制造了一系列文化现象和社交话题。

　　收获人气和好评的年代剧，既是能好好安放“过去”的博物馆，同时也因为能与当下“对话”而熠熠生辉。很多年代剧佳作，因为能让观众在“重回”历史岁月的过程中，找到与现在处境、心境的关联、对话，而具有弥足珍贵的现实价值。

　　今年年初，作为“大江大河”系列的终章，《大江大河之岁月如歌》以20世纪90年代为背景，以“搏浪青年”的奋斗为线索，折射国营、民营、集体以及合资企业如何在经济体制改革的浪潮中曲折前进。

　　前两年播出、近来斩获多个奖项的电视剧《风吹半夏》，聚焦改革开放大潮和其中的“弄潮儿”，以钢铁行业为背景，歌颂创业者敢想敢拼、坚韧不拔的奋斗精神。

　　《风吹半夏》文学策划梁振华曾谈到，正是因为有了像剧中许半夏、赵垒等一群为着朴素的理想野蛮生长的人，才有了今天这样一个大河奔流的时代；也正因为这个宽阔而温暖的时代，才有了这一群折腾不止、奔忙不息的幸福的人们。“《风吹半夏》选取的就是这个时代中的一朵小浪花，献给我们经历的那个想一想就沸腾、就热泪盈眶的时代，和永不回头的青春。”

　　在看年代剧时，年轻人不仅在怀旧，也在审视自我。

　　值得一提的是，近来一些年代剧，还凭借朴素的亲情、爱情戳中年轻人。

　　有不少95后、00后观众说，看着年代剧，自己开始羡慕质朴的“父母爱情”，懂得《从前慢》里“一生只够爱一个人”的真谛。笃定而纯粹的爱，是让一个家抵抗风雨、拥抱未来的最强大的底气。

　　前辈们的打拼精神和生活态度，让年轻观众看到那个时代的理想主义光芒和浪漫主义色彩。另外，也让我们反思，如今拥有了丰富的物质，我们如何更好坚守前辈们奋斗不止的珍贵品质。

　　穿过时间“小巷”，我们在年代剧里寻找、致敬温暖、沸腾的青春。

　　沈杰群 来源：中国青年报