翻拍经典不意味着在创作上“躺平”

　　又一部经典古装剧被翻拍了。前段时间，由经典老剧《上错花轿嫁对郎》翻拍而来的《花轿喜事》播出了，而网友对该剧的评价则褒贬不一，豆瓣3.8分滑铁卢式的口碑，多多少少代表了一部分观众的不满。

　　喜欢的观众认为，《花轿喜事》作为一部“下饭轻喜剧”还是及格的；不满意的观众则直接从演员选角到演员演技再到导演的镜头调度都觉得不合格。甚至有网友毫不客气地表示，翻拍的唯一作用是让老版翻红。让人不禁想问一句，翻拍经典，在几乎是1∶1复刻经典剧情的情况下，为什么很难对味？

　　翻拍经典的影视作品都会面临和《花轿喜事》同样的问题。在原作珠玉在前的情况下，观众评价新版时，会不自觉拿老版做对比，甚至直接将老版作为参考标准。在剧本过关的情况下，新版在服装、布景到演员演技……任何逊色于老版之处，都会给观众带来极差的观感。

　　《上错花轿嫁对郎》豆瓣词条下有这样一条高赞评论：“从服装、何园的布景到编剧、演员的表演，片尾曲都透着现在国产电视剧难得一见的认真二字。”创作者的认真态度，观众能清楚地透过作品感受到，比如，老版剧组为了拍一场雨，一等就是好几天；齐府是在扬州的何园取的景。而《花轿喜事》无论是取景，还是镜头调度，给人的观感只是一部流水线上的普通古偶作品。

　　实际上，老版的角色塑造之所以经典，是当时的编剧、导演和演员在小说的基础上共同创作后的成品角色，经典角色都带有很重的演员特质。新版如果只是一味“比葫芦画瓢”，照单全收老版的创作思路，而缺乏自己的创作思路，则很难有新的看点。观众能看的也就只剩下新一代演员的“新鲜面孔”。也难怪有观众说，老版拍剧是为了拍剧，新版拍剧是为了捧新人。

　　翻拍经典，不意味着在创作上“躺平”。最典型的例子，就是今年暑期热播的《封神：朝歌风云》。同样改编自经典IP，创作者拍的却是自己的创作思路，完成的是自己的创作理念。在《封神演义》这本小说被改编多次的情况下，《封神：朝歌风云》依旧出彩，靠的就是创作带来的生命力。可以看到的是，经典作品很难复刻，经典作品常常在创作中诞生。

　　不少例子都证明，无论是翻拍国外的经典影视作品，还是翻拍国内经典影视作品，如果缺乏诚意和创作思路，一味地用现在的流水线工业技术性“复刻”经典作品，很难走得通。当然，不是所有的翻拍剧，都是“炒冷饭”。比如，有观众认为，2019年版的《倚天屠龙记》贡献了之前版本都没能拍出来的最完整的、最符合原著的光明顶张无忌大战六大派的情节。这些都是在翻拍剧中，创作者思路的体现之一。评价一部剧，切记不要“无脑黑”，还是要力求客观，不掩饰缺陷，也不否认优点。

　　张同 来源：中国青年报