《1921》《革命者》《长津湖》……主旋律大片如何拍好看？

　　中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 沈杰群）今年是建党百年，一批聚焦重大主题的主旋律电影作品得到广泛关注。在第24届上海国际电影节开幕论坛上，嘉宾们围绕各自企业出品和制作的主旋律作品畅谈创作体会。

　　中国电影集团党委副书记、副董事长，中国电影股份有限公司副董事长、总经理傅若清透露，今年中影集团策划了近十部重大主题作品，包括从“五一”开始上映的《悬崖之上》，以及《我和我的父辈》《在武汉》等。他说：“从小人物的角度切入，用艺术化的手法还原历史事件，往往会收到更好的效果。”他认为所有受到观众欢迎的优秀作品，无不在真情实意的表达，与观众的情感碰撞上下足功夫。

　　上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长，上海电影股份有限公司董事长王健儿认为，挖掘和提炼重大历史题材的时代性尤为重要。《望道》在创作过程中，从全国各地的高校中征集了100名大学生共同来参与影片从文本到表演的创作，“主旋律作品只有贴近当代年轻人的思想和价值观，才能引起共鸣”。

　　腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武分享了电影《1921》的创作故事。为了给这个宏大题材找到合适的切入口，主创团队反复进行了讨论，最终选择去还原年轻一大代表的青春风采和理想追求。

　　“当时，整个主创团队觉得如果从这个角度出发，不仅能够全景再现一大的史实，更重要的是从年轻人的角度，从每个人的角度把这份当时的理想、青春、梦想展现出来。”程武说。

　　程武指出，主旋律创作要谨守两个原则：一个是对历史的尊重，“大事不虚，真实严谨是首要原则”；另一个则是艺术手法的创新。“将传统革命故事、革命群体用新意表达出来，才能够让当下年轻人有共鸣、有共识”。

　　光线传媒董事长王长田分享，电影《革命者》以多视角的叙事手法，截取了李大钊就义前几天时间内发生的故事，还原了当时社会的真实图景和一批革命先驱形象，“影片试映的时候，很多观众都哭了。”而光线传媒出品的另一部以抗美援朝战争为历史背景创作的《狙击手》，也将是一部催泪大片。

　　王长田分享了三点创作经验：第一是为作品寻找到最合适的主创人员；第二是打破传统套路，只有手法创新才会吸引观众；第三是要重视市场收益，“如果没有良性循环，那我们今后的创作也将无以为继”。

　　2019年，新中国成立70周年之时，博纳影业推出的“中国骄傲三部曲”——《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》。为迎接建党百年，今年博纳影业推出了“中国胜利三部曲”，其中包括展现抗美援朝志愿军英勇杀敌的《长津湖》，聚焦武汉抗疫一线白衣天使的《中国医生》以及致敬隐蔽战线上无名英雄的《无名》。

　　博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总裁于冬表示，在主旋律作品创作中，除了领袖人物、著名将领，还有更多更丰富的人物形象可以被挖掘和塑造，“只有具有真正感染力、穿透力的艺术形象才会打动人心”。

　　于冬以《长津湖》的创作为例，强调了艺术精湛和制作精良是影片成功的保证。他透露，为了逼真呈现在冰雪天气里士兵嘴里的哈气，以及身上抖落的尘屑等细节，整部影片有100多家特效公司共同参与，保证影片的每一帧都近乎完美。