三位演员演绎了三个让观众过目不忘的角色。 图片由受访者提供
袁泉
等了那么久终于等到唐晶
近年来，袁泉对影视剧的选择都颇为审慎，除了偶尔在大银幕上留下惊鸿一瞥，多数时间里，袁泉似乎游离于公众视线之外。这次袁泉回归荧屏变身“唐晶”无疑是相当成功的。她因此剧，在职业生涯中第一次接受了微信采访，这种已经不算新颖的形式。袁泉坦诚地对记者表示，当制片人和导演找她出演这个角色时，她很高兴但也并不诧异，“我觉得终于有这样的角色找到我了。”
她最爱角色强势下包裹的脆弱
谈到对角色的理解，袁泉表示除却表面上的女强人外，剧本里最打动她的是唐晶的脆弱。“这种脆弱被很强的职业感包裹着，她表面上非常强悍，能够掌控自己所有的生活，但同时心底角落里有一个孤独的小影子。我能感觉到这个角色是有她的双面性的，这种双面性才是表演当中最好玩的地方，演员有得演的地方。”
对于剧中人物的情感抉择袁泉也有自己的态度，“其实在一段感情当中，最痛苦的并不是说失去了哪一个人，而是与自己对话的时候，发现自己内心的秩序或者是最终的方向遗失了。所以，人最重要的其实是在不断成长中找到自己。”
采访中，为了让话题不再越聊越沉重，我们聊起了她在剧中精致的服饰，已有观众在剧刚开播时就在网上“跪求同款”了，如今剧集落幕，同款也在某宝有售。袁泉笑着说，剧中服饰有一大部分都是她自己的私服，还有一部分是剧组提供，由专业造型师进行搭配的。
谈到拍摄时的氛围，袁泉不假思索地表示拍摄过程“非常愉快”，袁泉透露，在现场剧组成员们经常探讨的居然是什么东西最好吃。她笑称“我们剧组就是一群吃货。”尤其是“老卓”陈道明：“在现场我们几个不是属于爱吃零食的人，但是陈老师会不停地给我们零食。”
她对“红”没什么概念
袁泉的演艺生涯有着很高的起点。她1996年考入中戏，班里同学包括刘烨、章子怡、秦海璐、梅婷等。而袁泉是最早出去拍电影的一个，并赢得了一座金鸡奖最佳女配角奖杯。大学还没毕业，她就已拍摄了三部电影。在话剧领域，她几乎把各种重要的奖项都拿了个遍。自从结婚生子后，袁泉的产量逐年递减，出演《我的前半生》前，6年来她只演过一部电视剧。这次凭借《我的前半生》“再次翻红”。对此袁泉直言：“我从来也没觉得自己是一线演员。对于我来讲，这么多年都是以一个相对比较缓慢、平实的速度在往前走，所以我对‘红’也没什么概念。”
提到曝光率，袁泉表示自己并没有那么在意。在她看来，平实、安静的生活对每个演员来说都是非常重要的，“因为如果你不踏踏实实地生活，就没有办法真正去理解、明白人们日常生活的状态。如果你每天都被架空，像飘在云端上面，被所有人保护起来，是没有办法演好戏的。”
剧集落幕，对于她来讲，更重要的是“接下来自己后面的每一个角色都能够稳扎稳打。”而当被问及在拍完这部剧后，是否会反思回顾自己的前半生，她说：“我的前半生脚步也不快，所以就按照自己习惯和喜欢的节奏，慢慢地往前走就好了。”
马伊琍
10年从夏琳到罗子君
马伊琍在剧中扮演女主角罗子君, 她善良、单纯、不谙世事，“前半生”享受婚姻带来的幸福安逸，是“公主病”重度患者。被丈夫抛弃后，她的生活跌落谷底。在好友唐晶和贺涵的帮助下，终于蜕变成长，开启了“后半生”的新篇章。
从“金丝笼”中小女人的高傲骄纵，到失魂落魄，再到历经事业、情感的种种曲折走向独立、坚强，剧中子君的成长改变并不是一蹴而就的,为此马伊琍做了充分准备，“我在开拍前一年就拿到了剧本，一年里我一直在思考怎么演这个角色。”生活中的真实经历，也被她拿到人物创作中来。比如，剧中儿子问子君什么是“角膜”，子君回答说是“脚上敷的膜”，这个故事就是发生在马伊琍家的真事，“文先生听不下去我兴高采烈地误导一年级的爱马，于是大喊‘你胡说’！”也正是如此充分的创作准备和细腻的情绪把握，才让马伊琍又多了一部职业生涯上的代表作。
30岁碰到夏琳 40岁遇见子君
2007年，讲述80后年轻人青春情感的电视剧《奋斗》开播，风靡全国。通过这部戏，观众认识了夏琳的饰演者——马伊琍。10年中，马伊琍从不掩饰对夏琳这个角色的喜爱，数次在采访中提及，自己最喜欢也最像自己的角色非夏琳莫属。
十年后，马伊琍遇到了她生命中又一个有分量的角色——罗子君。《我的前半生》开播前，她在微博写道：“三十岁碰到夏琳，四十岁遇见子君。前半生的路上没有对错，唯有成长。不念过去，不畏将来。”足见这个角色在她心目中的分量之重。
如果说，十年前《奋斗》中的夏琳一路高歌，为年轻观众们高扬起追求理想的风帆，那么十年后的罗子君，则深陷婚姻与生活的泥沼，早已在“老公孩子斗小三、早中晚饭鱼尾纹”之中消磨了斗志、偏离了方向。这份消沉与琐碎，构建出与“夏琳”截然相反的人物特性，却更具有一份极具醒世意味的现实意义。
我承认很多事情力所不能及
马伊琍认为“在成长”是子君身上最为宝贵的特质。她在采访中说，“我喜欢她的原因是因为她在成长，她并没有一成不变地保守地生活在过去的方式里。”
马伊琍早在中学时代就读过亦舒的原著小说，亦舒笔下的女性生活状态也是她一直以来追求的。“子君在每个时代都是存在的，女性在任何时候都要独立，无论婚姻、事业或者友情中，人都要做一个独立的自我，依附别人活下去，会给别人造成负担，自己也会有压力。”
采访中马伊琍也坦言，演完这部剧她开始重新审视自己的生活，“在事业与婚姻中，人都要做一个独立的自我。有些事情前半生发生，总好过后半生瞎折腾。”马伊琍在采访中又念了一遍犀利的台词，然后连着用了两个“特别棒，特别棒”。
戏外，马伊琍却更像是袁泉饰演的唐晶——一个女超人，工作家庭两不误，她说自己即使在跑宣传，脑子里也有一万件事儿在同时进行，包括预约医生、帮朋友订酒店、女儿出去旅行的订房计划，订航班事宜等等。
马伊琍坦陈，自己有一些“完美主义”的倾向，但也坦言现在的心态和年轻的时候有很大变化：“我觉得到我现在这个年龄阶段，我比较能接受很多事情做不好，我会说对不起，我也有力所不能及的时候。”随即她补充道：“但是往往有时候这么想了，反而比较容易把事情做好。”
靳东
无论有多红 话剧是“心里的牵挂”
《我的前半生》中，靳东再度饰演一位“高端人士”——咨询界精英贺涵，气质儒雅、冷静睿智，有人说这个人物是《欢乐颂》里“谭宗明”的加强版，但相比老谭浑然天成的成功，贺涵无疑展现出了商业精英更丰富的一面。“生活中碰到贺涵这样的人，可能觉得挺事儿的，假模假式的，但其实这种人挺有意思。我觉得一个人对自己有过高的要求，甚至于有了一种稍微的病态，可能他才能在他的领域里做到高精尖。”咨询圈的新鲜背景、倾向于关注当下的现实题材，正是吸引靳东接演这部戏的原因。
靳东“一片一片贴出人物”
拍《欢乐颂2》时，靳东只有40场戏，这其中还包括多场打电话的戏份。在如此有限的空间里，他饰演的老谭却成为“极品男神”新标杆。有观众点评：十年修得赵启平，百年修得王柏川，千年修得包奕凡，万年修得谭宗明。而面对贺涵时，靳东只觉得更加酣畅淋漓，因为这个角色不管是感情线、人物关系、人物变化都是完整的。剧集还没演完，热心观众再送诗一首：“贺涵只应天上有，人间遍地是白光。”
为角色下苦功夫，是靳东一贯的工作态度。《伪装者》中汪曼春的扮演者王鸥就曾说，看到过靳东的剧本，标注密密麻麻，细致到了每一场戏该有的情绪和语气，有的地方还写着“大提琴”或是“钢琴”当背景音乐。在靳东看来，“一个人物能够最终呈现，一定是要花很长时间，一点一点像贴片一样贴上去的。”
谈到贺涵这个角色的优缺点，靳东如是剖析这个角色，“从局外人来看，他最大的缺点是不近人情，为达目的不择手段；但从另一个角度而言，他就是要用最短、最快、最有效的时间和方式达到他的目的，其实也并无不妥之处。”就这些特质而言，靳东表示跟贺涵挺像的。在家庭教育中，他也践行“行动大于一切”的原则，“作为父母，对于孩子的影响一定是你的行动对他产生了真正根源的影响，而不是告诉他应该怎么做，反而引起他的逆反心理。”而生活中的靳东也有“毒舌”属性，他直言：“我在生活当中好像也不是那种特别会说漂亮话的人。”
他的“根”还在话剧舞台
除了演员，靳东在《我的前半生》中还有另外一个角色——出品人。首次聊这个剧本，靳东回忆：“应该是2015年。”而买下剧本的时间则更早，2011年。从2011,到2017，一部好剧兜兜转转到今天才拍成播出。
在靳东看来，想要像以前那样靠影像或视觉冲击对观众产生影响，已经很难，“一般不会超过一分钟”，在这种情况下，认真勾勒人物关系、刻画人物性格就显得弥足珍贵，这也是为什么他选择出品《我的前半生》这部剧的意义所在，“我们尽可能如实地去反映我们当下的这个情况，当然会有各种不同的声音进来，我觉得都是可以接受的。我们无意说教，只是力所能及从一个最客观的角度去呈现，表达这样一个时代。”
虽然靠影视剧为人们熟悉，但“我的根在舞台上”，靳东用这句话表达他对话剧的热爱。前不久，靳东与自己的几位好友一起成立了北京当代话剧团，第一部戏，他选择了易卜生的《海上夫人》。“在此之前，我演话剧从来没有间断过，只不过没有像现在这样被那么多人关注过，”靳东感慨。“话剧真的是举步维艰，因为它的受众面越来越窄，没有那么多人有耐心看完一部话剧。”
而对于让自己大火的影视剧，靳东也不拧巴，他表示，“如果有一天，我实在没有精力或兴趣，我也会很直白地说出来，我就不做了。”
本报记者 张洁
