文艺圈是一个常聊常新的圈子。很多话题你以为会过气，可没准过两天又上了头条热搜。

　　比如天价片酬。

　　这个话题，编剧吐槽，网友吐槽，两会代表委员们也吐槽。探讨影视剧明星高片酬甚至成为我们冒充“圈里人”身份的绝妙由头。

　　只不过这次“圈”大了，脱离了影视圈，综艺圈也来“凑个热闹”——

　　综艺天价片酬被吐槽 砸钱多未必效果好

　　北京日报3月24日刊发文章，直指当下综艺节目天价片酬问题，“1亿元制作费，8000万元给了明星。”超一线明星拍摄不到一个月，能收入5000到8000万元，相当于拍一部电视连续剧的收入。继影视剧天价片酬后，综艺节目的天价片酬问题再次曝光，明星的天价片酬问题又一次成为焦点话题。

　　其实和影视剧天价片酬问题一样，过度依赖明星，本质上暴露的是制作方内容的平庸和创意的匮乏。大量同质化节目涌现，形式雷同，桥段雷同，最后只能依靠“腕儿”来做救命稻草。

　　但综艺节目和影视剧又有很大的不同。大部分影视剧的更新密度和播出长度超过综艺节目，粉丝粘性更强，流量支撑更久。综艺节目更看重有趣和新颖，明星请得再多，内容老套，环节无趣，场面尴尬，观众可能看一集就会失去兴趣。

　　说到底，高片酬是综艺节目快速发展累积的畸形产物。财大气粗的广告商集中涌入，节目方在内容创意和团队素质方面无法跟上，于是纷纷引入“舶来品”，频频复制火爆节目，能做的就是用更多的钱请来更红的明星，“简单粗暴”地追求收视率和点击率。

　　这种套路在综艺发展初创期或许有效，但随着节目数量日益增多，平台竞争愈发激烈，这种“砸钱”的明星套路已显疲态。《挑战者联盟》天价邀请范冰冰[微博]、吴亦凡，依然收视惨淡，败就败在内容的乏味上，感觉是“跑男”的同台翻版。

　　优胜劣汰的洗牌后，内容为王的理念会真正凸显。不打明星牌，专注创意牌，打造国产综艺精品，强化形式创新和内容突破，这才是综艺突围的正确之路。

　　不知何时起，天价片酬往往和“烂剧”建立“稳定”的联系， “烂剧”也成为当下电视剧市场的一个普遍槽点。不过最近一部电视剧刷新了我们的观感，甚至有的微信公号评价“前16集好到不像国产剧”——

　　《鸡毛飞上天》口碑火爆 现实题材涌现清流

　　日前，由张译[微博]、殷桃[微博]、陶泽如[微博]等人领衔主演的反映浙商精神的电视剧《鸡毛飞上天》备受关注，以陈江河与骆玉珠的感情和创业故事为主线，书写改革开放以来义乌人艰难坎坷的创业之途，折射了当代中国的发展历程。开播伊始，口碑爆棚，截至目前豆瓣评分8.7，被网友称为“制作精良！是个可看之良心剧。”

　　大时代下“草根”的逆袭，本是一个常规的剧作套路，《大染坊》《温州一家人》《创世纪》，这些珠玉在前，留给《鸡毛飞上天》的突破空间并不大。

　　但这部剧还是惊艳到了我们。

　　细思起因，概有四点：

　　故事引发共鸣。这是一部年代剧，也是一部励志剧，无论是完整经历过改革开放浪潮的上代人还是正努力拼搏、挣扎于现实创业的当代人，都会在这部剧中找到时代和内心的共鸣。陈江河、骆玉珠身上有自己现在或曾经的影子，剧中的苦辣酸甜掺拌着我们人生的回味。

　　制作精良，剧本扎实。前后四十年的时间跨度，我们可以从服装、背景中找到清晰的时代标识。没有虚化的布景，没有“违和”的装饰，台词对话吻合人物性格，剧情设计紧贴时代特点，情绪矛盾不是为吵而吵，为虐而虐，而是真正迎合故事的走向，创业者的艰辛和可贵用扎实的剧情令我们信服与感动。

　　精湛的演技。这是网友最多的褒奖之处。张译、殷桃、陶泽如等人在剧中的表演确实可圈可点。比如陈江河和骆玉珠阔别八年后在背道而驰的火车相遇的情形，张译将那种重逢时惊讶、激动却又略有羞涩的神态表现得精准动人，重逢的兴奋和幸福感在点滴的举动和神态中悄然呈现。

　　但该剧能火到这般，更重要是“感谢”同行的对比衬托。当玄幻、穿越、架空题材批量生产之时，这种走心的现实题材成为稀有物种，制作精良更容易夺人眼球，给人惊艳之感。

　　当抠图倒模、制作潦草、演技敷衍等负面之作屡屡出现之时，一部踏实认真、有血有肉的作品，更容易给人以良心剧的好印象。对比一些“小鲜肉”的不堪演技，珍惜的味道会更加浓郁。

　　虽说这是烂剧不时出现的时代，却也是好剧最容易出彩的时代，因为观众对好剧有着空前的期待，希望创作者们不再辜负这样的时代。

　　这股电视剧的清流让我们看到了某种影视剧的“希望”，而最近电影界的一件大事给了我们一份更大的希望——

　　326家瞒报票房影院被“严打” 厉惩“假票房”“幽灵场”乱象

　　近日，国家电影主管部门对2016年以来全国326家存在瞒报票房问题的电影院进行依法处罚。根据瞒报票房的不同数额，给予停业整顿或罚款、内部通报警示等处罚。违法影院必须限期向片方返还截留片款，并书面报告瞒报票房、逃避监管的作弊手段；在省级电影主管部门的监督管理之下，由县级电影主管部门对违规影院的主要责任人、关联责任人进行严肃处理。

　　这是《电影产业促进法》正式实施后，首次大规模执法行动，处罚力度之大、查报数量之多皆为空前。长期为人诟病的“票房注水”、“幽灵场”等问题这次被“真刀真枪”地开始收拾了。

　　“中国电影早就过500亿了！至少有20%的票房没有统计上来，影院偷票房才是中国电影的黑洞。”这是博纳影业总裁于冬在今年某次产业年会上的发言。不论所说的数字准确与否，偷瞒票房、数据造假成为明面的“潜规则”已是公认的事实。两会期间曹可凡、陈凯歌[微博]等人都表达出对影视数据造假的不满和渴望整顿之心，这份行业乱象已到忍无可忍的地步。

　　偷瞒票房究竟伤害了谁？表面上看是电影出品方，实际危害远不止此。按照国家相关规定，电影院的票房要按比例缴纳国家电影专项管理资金，同时要和片方与发行方进行分账。换言之，瞒报票房不仅直接影响片方、发行方等一线电影从业团体的正当收益，更为电影专项资金和国家财税收入带来损失，长此以往，会严重损害电影创作者的积极性，衍生出观众对电影产业更多的失望猜想。

　　为何影院截留票房，私利的心态是根源。只不过有些私利暴露出隐形的无奈。纵观被处理的影院，很多都在县市级。电影产业的火爆带来影院数量的激增，但地域消费能力的有限，使增多的影院进一步削弱利润的空间，许多县市影院徘徊于温饱的边缘，截留票房成为所谓“自救”之法。

　　但这本身恰是整治的意义。搭乘电影产业的快车，院线本就应充分结合地域市场规模进行盈利空间的考量，不应盲目追投，更不能以旁门左道的“偷盗”去侵蚀方兴未艾的电影产业的生长根基。竭泽而渔的牟取私利，只会加速产业链的重创，到头来换得多败俱伤。

　　这次执法其实力度并未调到最大，警示意义还是大于惩罚本身。希望借此契机，电影票房的“糊涂账”能算得更清。（人民日报中央厨房·文艺九局工作室 王子潇）