至于用在王传君和“童子鸡”杜淳身上的一堆闲笔，就是两个黑帮小喽啰像唠家常一样唠了一路那段，程耳觉得都是符合人物逻辑的：“我希望它呈现出来的是看似很不完整，但是非常完整。”
说到究竟更爱哪个角色，程耳沉思了一会，郑重地说：“每个人的处事方式都会有我自己的影子。”他还讲了一个段子，有一个跟他关系特别亲密的朋友，在“听”（不看画面）完他处女作《第三个人》的时候，对他说：“我怎么觉得都是你在说话。”“这就对了”，程耳听着特别开心：“都是我在说话，我站在每个人物的身后，有的时候我也需要批判他。”
葛优与闫妮
演员篇：闫妮演完第一场，就决定给她加戏
至于片中另一个最有生存智慧的女性闫妮饰演的王妈，程耳显得谦虚许多，他认为闫妮是很特殊的一个演员，非常的准确和生动，能够感染到观众，跟她本人有很大的关系。他还透露，原本剧本中闫妮只有很少的戏，但在她第一场戏演完，就是一大家人吃饭时她向葛优趁机推荐杜淳那场戏之后，程耳就决定为她加戏了。
至于坚持不说上海话的葛优，程耳说大家其实是讨论过一致同意的，但是葛优的普通话确实太有特点了，而且因为葛老师演了这么多角色，观众的确很难把他的脸和他的嗓音分开，所以还是让他说普通话，只飚了几句上海话。程耳本来也担心和其他演员不搭，但发现最后的效果还行，没有什么困扰。为此程耳还感慨一番，观众在看葛优的时候，和看其他演员出发点不一样，更多是欣赏他的魅力，所以他怎么演都是对的：“他其实没怎么演，就是占便宜，不然他怎么说很容易呢。”
葛优与章子怡
制作篇：就是要任性说上海话
《罗曼蒂克消亡史》几乎全篇使用上海话对白，除了葛大爷，所有演员要么学上海话，要么用配音，总之是一部在北方不看字幕就要看不懂的电影。这种大胆的设计在商业上对于电影的发行可能是一个阻碍，但是在创作上，程耳坚持认为它是一种让观众增强代入感最有效的方法：“我要拍一个民国戏，我必须得迅速找到又简单又有力的手段，迅速让它生动起来，就是用上海话。这样会直接使整个氛围一上来就建立起来。”
程耳也承认，对自己是相当自信的。他认为，现场当然需要尽量的专业，但即使有时候错了错误或者后悔的决定也没有关系，还有后期和剪辑。“我是一个从来不补拍的人”，在他看来，没有问题是剪辑中解决不了的。而且因为他对于自己的审美非常专制，非常严格，所以他自认是一个非常适合剪辑的人，“这个戏第一次剪出来三个半小时，现在只有120分钟，我一点不心疼。他们说我是一个强迫癌晚期，只要有一个环节在审美上达不到要求，都剪掉。”
对于影片上映即将面对的赞美或者批评，程耳更是自信，自己的电影还是夸得多，骂得少，自己还挺开心的。当然也有可能是看的人没那么多，程耳自嘲地补了一句。总之，不管拍大片还是小片，观众认可还是不认可，程耳都不会改变自己。他是从本质上不相信“转型”这件事情的。“我觉得导演这个行当不会有本质上的飞跃了，他（的成就）还是跟价值观和审美相关。我们喜欢热爱的那些导演，他的第一部和最后一部其实没有那么大的差别，因为他就在那个位置。”
假设现代观众的多元价值观体系，对于他会有完全出人意料甚至让人不堪的解读呢？程耳也不会感到被冒犯，在他眼里，对电影的理解本身无需那么沉重，“我自己电影里一直在开玩笑。”“片中那句台词’不要取笑导演，这部戏拍给下一个世纪的人看的’，就是在取笑我自己”，程耳笑着说，“这方面我是很轻松的。”
