劳伦斯·许与其设计制作的“玫瑰百蝶图”样衣。中国青年网记者 李川 摄 

　　中国青年网北京11月21日电（记者 李川 刘喆）在劳伦斯·许工作室楼梯转角处的墙上，挂着一幅中国著名演员濮存昕在2016年岁末赠给劳伦斯·许的题字，上书“匠心夺天工”五个大字。 

　　对劳伦斯·许而言，“匠心”便是他的“初心”。 

　　择一事、终一生。自从踏入服装设计领域的那一刻，劳伦斯·许便已准备将一生倾注于此，迄今已20余年。 

　　劳伦斯·许说，他设计服装的初旨是“剥落历史的尘埃，让中国的古老文明焕发新的光芒”。这句话注脚着劳伦斯·许多年来合体文化与时尚、传统与现代的实践和思考，在他身上，的确呈现出了展现中国文化自信的一种典范。 

　　劳伦斯·许设计制作的“玫瑰百蝶图”华服细节。中国青年网记者 李川 摄 

　　一件服装就是一个故事，蕴含着中国文化的魅力 

　　一张绘制的“东方祥云”龙袍礼服定装照摆放在劳伦斯·许工作室的入口处，显得格外引人注目，其旁便是一件复刻的“东方祥云”龙袍礼服。 

　　2010年5月，当中国演员范冰冰在第63届戛纳国际电影节开幕式红毯上身着一件明黄绚丽的龙袍礼服亮相时，瞬间，这件绣制着飞龙、祥云、水纹等中国文化元素的华美礼服惊羡了世人。 

　　之后，“东方祥云”龙袍礼服被英国皇家维多利亚阿伯特博物馆永久收藏。 

　　回忆起设计、制作“龙袍”的那段时光，劳伦斯·许笑得很平静，“从接到任务到完成制作大概20多天，我们总共调动了40多人参与绣制，因为必须赶时间进度。” 

　　在劳伦斯·许的印象中，绝大部分设计、制作任务预留的时间都只有20天至30天，很多时候都是设计与制作同步，合二为一，这也成为了劳伦斯·许的工作常态。 

　　而在今年接到美国总统特朗普女儿伊万卡·特朗普的设计任务时，包括阿拉贝拉在内的17套衣服的任务也只留给了劳伦斯·许一个半月的时间。 

　　“其实当时接到伊万卡办公室的来电时，是非常突然和惊喜的。”劳伦斯·许没有想到，美国总统将要访华，他的女儿希望穿着中国式礼服随访中国，而在之前，这样的情况从未发生过。 

　　劳伦斯·许觉得，伊万卡的选择和要求代表了其对中国文化的喜爱和认可，而这也将成为中国文化再次影响世界的一次绝佳契机。因此，如何融入中国元素在这次跨国设计大考中首当其冲。 

　　“不能按常理出牌了，因为按常理出牌根本无法完成。”劳伦斯·许回忆道。 

　　仅仅一个半月的时间，劳伦斯·许将样式设计与制作同步推进。“几乎是我设计一个样稿，版式就开始打版，刺绣也开始着手，就这样不断挑战着我们的极限。”在劳伦斯·许看来，每件衣服的设计、制作几乎没有推倒重来的可能，必须一次性完美呈现。 

　　“这其中我和伊万卡办公室每天都有邮件来往，频繁进行交流。我们设计稿有很多，让伊万卡在其中选择她所喜爱的样式。”令劳伦斯·许吃惊和感叹的是，越是中国传统的元素、传统风格的设计，越受到伊万卡的追捧和热爱，越是被认为时尚的、国际化的风格，反而选择率比较低。 

　　设计交流中，伊万卡对中国红的情有独钟激发了劳伦斯·许的创作灵感。“大红做底，我选用中国最传统的京绣来进行撞色性的搭配，将象征着富贵的蓝色牡丹，绣在大红的云锦面料上，衣服裙摆处是一个花篮的形状，盛放着许多牡丹花，寓意‘一览芳华’。”劳伦斯·许说。 

　　劳伦斯·许的设计初衷，是希望通过一套衣服，让伊万卡了解从拥有悠久历史的面料到顶级刺绣技艺的中国文化，藉此一览中国的大国风范。而这件中式华服也原本计划伊万卡出机场时所穿，只是由于伊万卡随访中国未能成行，而未将其“曝光”于世人面前，留下一丝遗憾。 

　　耗时一个半月的紧张制作，劳伦斯·许最终将17套成品华服送抵美国。其中伊万卡13套，阿拉贝拉4套。 

　　11月8日，随着美国总统特朗普访华期间向习近平主席夫妇展示阿拉贝拉用中文演唱歌曲、背诵《三字经》和古诗的视频**，惊艳于世人的不仅是萌娃阿拉贝拉娴熟的中文表达，还有她身着的散有浓浓中国风的淡粉色中式丝绸旗袍——“玫瑰百蝶图”。 

　　“玫瑰百蝶图”，静的玫瑰，动的蝴蝶，呈现的是中式美的淡雅和精致。“这套衣服我用真丝来做主面料，选用美国国花玫瑰来寓意孩子是祖国的花朵和未来，再选用蝴蝶达到动静结合。”劳伦斯·许认为，玫瑰和蝴蝶的结合，能令画面更加唯美，而展现很多蝴蝶，就会形成一个热情、飞舞、浪漫的场景，寓意着欢迎和友好，体现中美两国人民的友谊。 

　　如今，虽然伊万卡的“一览芳华”中国红因为没有成行而未在中国红透，但阿拉贝拉带给世人的天真可爱的中国风，还是令劳伦斯·许以及他所设计的中式华服聚焦在全世界的镁光灯下。劳伦斯·许说，这是他没有想到的。 

　　在劳伦斯·许工作室展示的复刻版“东方祥云”龙袍礼服。中国青年网记者 李川 摄 

　　一件作品就是一个载体，承载着传播中国文化的使命 

　　劳伦斯·许的工作室成立于2009年，在那之前的十几年间，他近乎默默无闻，却一直坚守着对服装设计的爱，无论是电影人物造型，还是高级定制，都曾支撑着他的梦。 

　　其实，在业界，真正令劳伦斯·许声名鹊起的是2005年2月为演员张静初参加柏林国际电影节量身定做的刺绣“孔雀”礼服。一袭华贵，艳惊全场。 

　　之后的劳伦斯·许，从柏林、戛纳，到威尼斯，从演员范冰冰、黄璐，到周韵，彰显着中国文化元素的中式华服一次次闪耀在世界舞台上。 

　　劳伦斯·许称，他就用一己之力，做着自己华丽、美丽的关于服装设计的中国梦，20年来从未动摇过。而华丽也的确成为了他作品的标签，一种绚烂到极致的美。 

　　“为什么我设计的红毯礼服能够引发关注，就是源于我的作品冲击了他们的视觉，运用的中国元素，那琳琅满目的绚丽色彩，令很多国外同行为之一惊。”劳伦斯·许说。 

　　在劳伦斯·许的设计理念和实践中，以中为魂，中西合璧，一直是他坚持的路径。 

　　对中国传统文化根深蒂固的热爱，对刺绣和美丽织物的迷恋，一直令劳伦斯·许引以为豪，也一直激发着他的设计灵感。 

　　如今，“只做中国”成为了劳伦斯·许身上最显耀的标签，十几年前对他的作品只“评价挺美，鼓鼓掌然后就结束”的境地早已改变。很长一段时间，他也无奈认为自己只是做着一件重复制作美丽的衣服然后用来蒙尘的工作。 

　　不过，曾经的失落已悄然烟消云散。今天，中国文化凭借五千年的深厚积淀又迸发出绚烂的夺目光彩，在全世界，吸引着瞩目，涅槃着自信。 

　　五年来，劳伦斯·许凭借着一次次“中国风”的服装秀征服了世界。 

　　2012年8月，在伦敦奥运会的“中国之夜”，震撼的“中国风”服装秀感动了现场数千华人观众； 

　　2013年7月，劳伦斯·许以云锦为主要元素的“绣球”系列时装登陆巴黎时装周，将人类非物质文化遗产“云锦”呈现世人； 

　　2015年1月，以敦煌艺术为灵感的“敦煌”系列再次绽放巴黎时装周，展现着东西方古老文明交流碰撞的符号之美； 

　　今年，劳伦斯·许再度带着中国蜡染技艺抵达巴黎，呈现“山里江南”时装秀…… 

　　劳伦斯·许说，他的自信源自于对中华文化的爱，古老的文明也可以重生为时尚。 

　　一件作品就是一项工程。2009年时，劳伦斯·许为制作一件“麒麟”礼服，前后用了8个月的时间，这也成为他迄今为止制作时间最长的一件作品。 

　　只是，他每件作品都希望力求完美。“一件作品是有使命的，会在合适的时间得到最适当的曝光，如果不是过去也许是未来。”劳伦斯·许谈道。 

　　今天，劳伦斯·许同样承担着向世界传播中国文化的使命，通过他的服装作品，通过作品中所蕴含的绚烂繁华的中国文化元素，展现着中国的文化自信，中国文化的博大精深、深厚底蕴。