穆桂英（四川绵竹年画）

　　四川绵竹年画：

　　四川年画的生产，分布在川西北的绵竹、川东的梁平、川南的夹江等地，风格各有不同，以绵竹年画最为著名，绵竹成为我国西南年画的中心。绵竹年画约起于明末清初，分“红货”“黑货”两大类。“红货”是在刻印墨线基础上全部手工彩绘描线，因此刻绘兼重，设色鲜艳，用笔活泼，生动传神。“黑货”为朱、墨拓印之屏条，内容有名人字画、吉祥神像及耕织图等，风格沉拙古朴。绵竹年画题材以门神、门童形式最富有变化，在制作上以画工勾染为主，只用墨线印出画样后即以手工描绘，这与苏州桃花坞全以色版套印完全相反，绵竹年画还用捺印法，即在添补金色团花时，将花样刻成图章形状，捺在画面上，形成粗犷稚拙的效果，具有强烈的民间乡土气息。

　　“让年画不断传承绵延下去”

　　——访国务院参事、天津大学教授冯骥才

　　作者：陈建强 刘晓艳

　　“东方大地上的人文奇花”，国务院参事、天津大学教授冯骥才这样形容中国传统木版年画。在他看来，年画是中华文化性质最鲜明、文化内涵最深厚、表现形式最绚烂而独特的民俗艺术之一。

　　“春节是中国最大的非物质文化遗产！”冯骥才说，每年春节都是人们生产生活开启新一个轮回的重要时刻。所以在春节时，家族团聚，辞旧迎新，人们用各式各样的方式来庆祝，燃起生活的激情，表达对新一年生活的渴望和热爱。“年画正是这种精神和情绪的外化与彰显，因此从年画中我们看到的是百姓对美好生活的热切希冀。”

　　对于年画，冯骥才如数家珍：年画在中国已经有2000年的历史，其发展和流行的历程伴随着中国四大发明中的两项——雕版印刷和造纸，历史内涵和意义十分重大。年画所承载的内容也异彩纷呈，摹画出百姓的理想王国，反映着他们对生活的期盼。“生活中五光十色的故事、传说、神话、戏剧，甚至包括变化的时事都能纳入画幅之中，内容无比丰富。他们是老百姓创造的、农闲时自娱自乐的生活文化。”

　　然而，农村城镇化、商品化、年俗的淡漠和改变严重破坏了年画生存的土壤；审美趣味的变化，也悄悄地消解了人们对年画的认同感……与此同时，老一辈传承人相继离世，传承现状不佳，也是传统木版年画面临的困境，“这也是我们下一步必须积极应对的问题”。冯骥才表示，经过15年马不停蹄的奔波，众多文化学者勠力同心，完成了大量艰苦而繁复的工作。“我们不仅摸清了传统木版年画的家底，而且一些年画产地又开始兴旺起来，一些已经没有活态传承的年画又‘活’了起来，这些都是让人倍感欣慰的。”

　　在年画产地调研时，冯骥才发现一批70后、80后甚至更年轻的年画传承人涌现出来。这些年轻人开始有了清醒的文化自觉，对中华传统文化怀有浓厚的兴趣，怀着敬畏之心钻研、琢磨这些传统中的经典，并不随波逐流急于进入市场大潮，冯骥才称之为“年画的新力量”。

　　“我们所有的文化自觉最终都要变成老百姓自己的文化自觉。”冯骥才认为，文化先觉是知识界的使命与担当，通过知识界的呼唤，这种文化先觉上升为国家战略的一部分，成为具有国家意志的文化自觉，再通过一些具体的计划与措施有序地实施下去，最终成为社会以及全民的文化自觉——这就是我们的终极目的。他乐见一批年轻的传承人带着这种文化自觉，投入到中国传统木版年画的保护和传承中。“对于年画的原生态、新生代，知识界也要给予充分的认识，用实际行动让年画这个美好的文化传统不断传承绵延下去。”

　　传承人心声：“总是在摸索中前行”

　　光明日报记者 李晓东

　　阳光透过廊道的玻璃倾泻而下，缀于布幅、饰品上的绵竹年画更显灵动，将冬天的阴冷驱散。

　　坐在光影斑驳的廊道里，贾君有用不完的创造力，不时将新的创意画在电脑上。

　　绵竹年画对于贾君来说，是一段20年甚至更长的生命记忆。1995年，学习平面设计、有绘画基础的贾君进入绵竹年画博物馆工作，在绵竹年画大师刘竹梅的指导下，年画技艺迅速提升。1999年，绵竹年画博物馆迎来改制，鼓励人员“带薪创业”。不愿割舍掉绵竹年画的贾君成立了“木兰工作室”，也就是现在的“三彩画坊”的前身。

　　在当时，绵竹年画的表现形式还很单一，除了门神、仕女、童子图、戏曲、斗方等传统产品外，基本没有延伸产品。贾君萌发奇想：“我是不是可以把年画画到衣服上？”她说做就做，“那时就花5块钱买了一件纯黑T恤，把钟馗年画画上去，结果穿出去大家都说好看，问我在哪里买的。”现在，那件给她创意启迪的T恤还保留在衣柜里。自此，贾君将绵竹年画与其他物件相结合的创意源源不断地涌现出来：生活用品、办公用品；瓷器、木艺；抱枕、被套、桌子、镜子等等。

　　作为一个搞年画创意的人，贾君最开始感到的是孤独和彷徨。“尽管大家看到画着年画的衣服都觉得好看，但是会不会来买？要找谁买？”再加上资金不多，“木兰工作室”只能开在一个小巷子里，环境很差，“有客人来了，屋子里一片漆黑”。凭着自己的努力，工作室逐渐有了订单。

　　不同于工厂的批量生产，每一件绵竹年画产品都需要手工绘制，因此工作进度很慢，贾君需要帮手。贾君的两个姐姐先后下岗，她们也都热爱手工。2004年，三姐妹决定一起创业，画坊就取名为“三彩画坊”。

　　然而好事多磨。2008年的汶川特大地震，绵竹是受灾最严重的地区之一，“三彩画坊”也不例外，被埋于尘土之中，损失过百万。三姐妹伤心欲绝，打算完全放弃，跑到德阳做志愿者。两个多月后，绵竹的干部辗转打来电话说，各地来的援建者特别喜欢绵竹年画，让贾君赶紧回去重新开张。

　　“走到现在不可能放弃，总是在摸索中前行！”于是，在临时搭建的地震棚里，贾君三姐妹召集能动员的力量开始制作产品。因为地震，更多的人走进绵竹，了解了绵竹年画，“2009年到2011年，我们的产品卖得最多，全国各地的客人都来买。”在2015年全国旅游小姐的秀台上，贾君姐妹设计的具有绵竹年画元素的服装套在了旅游小姐们的身上。

　　对于绵竹年画和其他非物质文化遗产面临的传承困难，贾君并不讳言。她说：“如果这种遗产不与当下的真实生活相结合，我觉得很难发展下去。”如今人们越来越向往休闲生活，让贾君看到了更多与年画结合的方式。“三彩画坊”的后院是一个咖啡屋，整个屋子采用年画的元素布局。“大家可以一边喝咖啡一边欣赏年画产品，慢慢品味年画的美。”屋外广袤的农田也带给贾君很多遐想：“我还想将年画与农田相结合，做艺术田园、做年画街区，让大家沉浸在年画带来的美感中。”她谋划着在绵竹年画里呈现更多与众不同的卡通形象，更多地与年轻人结合，建立更为畅通的网销渠道。

　　如今，“三彩画坊”拥有20多名员工、3家门店。在画坊的带动下，30多人灵活就业为画坊提供年画、绣品等。通过这样的方式，贾君希望更多人参与到绵竹年画的传承中。

　　《光明日报》（ 2017年01月21日 05版）