查克·贝里（Chuck Berry）在90岁生日这一天宣布自己即将于2017年发行一张新专辑《Chuck》。这位传奇摇滚巨星已经有近40年没有发行过作品了，新专辑自然让人期待万分。不料，歌迷们没有等到新专辑发行，却先等来了贝里逝世的消息。

查克·贝里

　　作为摇滚乐最重要的奠基人之一，贝里在他生命的90年里，目睹了他开创的摇滚乐是如何从一种族群文化成长为席卷全球的流行文化，看见了摇滚风格是如何发展、分裂，甚至扬弃自身的。这一切都与他离不开干系——正如披头士的灵魂人物约翰·列侬（John Lennon）所说：“如果摇滚乐有一个别名，那一定是查克·贝里。”

　　两位贵人

　　摇滚乐的起源，是音乐学者、记者、乐迷们最乐意打嘴仗的话题。抛开各种争议和偏见，这一领域的基本共识是，摇滚乐出现在乡村音乐、布鲁斯音乐、流行口水歌最兴盛的时期之后，大致是以这三种音乐风格为主的多种音乐风格糅杂在一起的产物。尤其在早期的摇滚乐中，可以比较明显地听出乡村音乐和布鲁斯音乐的影响，不同的摇滚乐手也有不同的倾向。

1972年，查克·贝里在拉斯维加斯表演。东方IC 资料

　　和其他许多南方出身的早期摇滚明星不一样，贝里出生于美国中部密苏里州的圣路易斯（St. Louis）。因此，相比南方那些受到乡村音乐影响较深的摇滚乐手，贝里的摇滚乐中根深蒂固的黑人节奏布鲁斯味道，成为了他在那个时代的标志。这意味着，横向比较起来，贝里的音乐中，更强调激烈的节奏，恣意的唱腔，以及带有黑人文化特征的布鲁斯12小节音乐结构。

　　吊诡的是，贝里最初却是以一首有明显乡村音乐风格的歌曲走红的。1955年，29岁的贝里发行了第一首原创单曲《美宝莲》（Maybellene），几周内销量就过百万，在单曲排行榜上爬到了第5的位置。与他之后的作品相比，这首歌在编配和表现形式上可谓“保守”，乡村风格的节奏型和弱化的节奏乐器似乎是为了讨好当时白人听众的口味。

　　但这首歌曲让贝里赚足了名声，给未来的发展留出了空间。而这必须要感谢马迪·沃特斯（Muddy Waters），这位当时如日中天的布鲁斯音乐人和制作人看到了黑人音乐进入白人市场的契机。当贝里和他的乐队去芝加哥演出时，光临现场的沃特斯被深深打动，便把他推荐给了自己的东家、切斯唱片（Chess Records）的老板莱昂纳德·切斯（Leonard Chess）。这家唱片公司以沃特斯的成功为借鉴，成功打造了大量的黑人摇滚明星。于是，在切斯，贝里迎来了自己的人生巅峰。

　　如果说《美宝莲》只是小试牛刀，贝里在接下来的创作中，展现了自己作为一名黑人音乐人和吉他手的个性。《校园时光》（School Day）、《摇滚乐》（Rock and Roll Music）等畅销单曲不仅回归了更为醇正的布鲁斯风格摇滚乐，更展现出贝里精彩绝伦的吉他技术。这些歌曲中的吉他段落很容易让人联想起T骨沃克（T-Bone Walker）——这位布鲁斯吉他大师在40年代革新了布鲁斯音乐中电吉他的演奏方式，他如歌如泣的吉他重复段落几乎完全被贝里学去了。没错，如果不是早年间痴迷于模仿T骨沃克的吉他演奏，贝里恐怕不容易在同质化越来越严重的早期摇滚音乐人中脱颖而出。

　　在创作上的贵人T骨沃克和职业上的贵人沃特斯的引领下，贝里逐渐走到了流行音乐的舞台中央。在此之后，他所需要做的就是开创属于自己的风格，在舞台上站稳脚跟。