当95后全国政协委员杨钰尼身穿一套民族服饰，出现在人民大会堂时，身边迅速聚拢了一群人。她落落大方地展示这套原创设计的服饰亮点——创新结合了哈尼族传统服饰元素与“新中式”风格。

　　这名毕业后返乡、致力于保护和传承哈尼梯田文化的年轻人，把她热爱的家乡以及她心中的国潮，穿到了北京。“咱们的非遗不是散落尘土的老物件，而是有生命的活化石。”她说。

　　婉转的唱腔、唯美的身段、细腻的表演，全国人大代表、北方昆曲剧院梅花奖获得者、国家一级演员顾卫英一上台，就吸引了观众的眼球。在全国两会会场，顾卫英在向中青报·中青网记者讲述时，随手做了几个手势，指尖上流露出了昆曲意蕴。她说，昆曲是一种严谨的艺术形式，无论是舞台上的服化道，还是演员的唱念做表，都经过反复精心设计而成。比如从服装的颜色和制式、椅帔桌围的颜色，就能分辨出场的是什么人物、什么身份，这些传统文化中的精细之处，顾卫英希望能被更多年轻人关注。

　　蕴含传统文化基因的国潮在青年群体中很火热，青年又成为新国潮的创作者。今年全国两会，多位代表委员就国潮与青年“双向奔赴”的话题接受了中青报·中青网记者采访。

　　年轻人看到了传统之美

　　国潮对青年群体的影响是全方位、多领域的。

　　一件衣裳、一部电影、一座博物馆、一部舞台剧……这些流淌于年轻人日常生活的“涓涓细流”，都来自于传统文化这条宽广的河流，滋养这代人的精神世界。

　　“今年春节前后，我看到很多年轻人穿‘新中式’服装，甚至在欧洲的街道上也有不少穿着马面裙的年轻身影。”全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征关注到“马面裙热”，他认为这是“一种对中国文化的探寻”，是文化与审美的回归。

　　“我看到这两年中国传统文化传播越来越受年轻人关注。”冯远征认为，年轻人发现传统服饰很好看，是因为“老祖宗留下来的审美更适合中国人”。

　　全国人大代表、中国国家博物馆馆长王春法注意到，以前大家到国家博物馆是到此一游，现在是深入学习，看到文物和展品有更深的感悟，对文化内涵可以有深度的解读和理解。

　　王春法说，文化自信就是生活自信，没有价值观自信就没有文化自信。

　　“年轻人对传统文化的热爱有时候往往超出我们的想象，他们看到了传统之美。”全国政协委员、中国艺术研究院原院长韩子勇向记者感慨道。

　　2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。顾卫英认为，年轻人有无限的活力和推广潜力，他们对传统文化的传承、推广、发展有非常大的积极作用。

　　“他们有的人可能一开始对昆曲只是好奇，从文化背景着手，打开一扇扇门和窗，走进去以后发现‘风景这边独好’。”顾卫英说，富有东方独有气质的文化无论到什么时代，永远不会过时，因为这是我们民族的根与脉。

　　年轻人成为国潮的传播者、创造者

　　《只此青绿》一票难求，博物馆、图书馆、美术馆成了热门打卡地，电影《长安三万里》《封神》等爆火，很多人愿意穿着传统服饰出入公共场所……韩子勇感慨，现在的年轻人文化自信是刻在骨子里的，因此这些追随传统文化的行为都是自发的，年轻人愿意去过“求美求善”“追求体验感”的人生。

　　韩子勇觉得，这是文化强国的必然结果，国家发展起来，年轻人必然会产生文化自豪感。

　　年轻人是传统文化的传播者、追随者，其中一部分人还希望自己成为新的创作者。

　　杨钰尼认真思考过“如何促进国潮消费”的议题，她想打造一些“让古老与现代碰撞”的新型文艺作品。

　　杨钰尼现场向记者阐述自己所穿服饰的创新细节：相较于传统的哈尼族衣服，她把衣服加长，让版型更修身，又加宽了袖子，让这件衣服视觉上显得更端庄大气。

　　“我创业的初心非常简单。”这名来自云南省红河哈尼族彝族自治州、从小在梯田边长大的“哈尼姑娘”，大一那年就在家乡创办了红河县钰尼文化艺术传承中心，希望让大山里面的孩子通过民族文化和歌舞艺术走出大山。毕业后她选择返乡，成为一名保护和传承哈尼梯田文化的青年工作者。

　　目前钰尼文化艺术传承中心已有近20人的小团队，在演绎的板块还有一个云南民族街舞团。“我们把古老的非遗和民族舞、街舞以及现代流行音乐的创作结合在一起，这样让更多的年轻人来了解古朴的非遗。”杨钰尼希望，在打造国潮产品时做到“新中式与潮牌的结合”，产品能体现中国传统文化的精髓，借助“新场景”讲好中国故事。

　　“通过我们的努力，越来越多人愿意参与到传播哈尼梯田农耕文化的实践中。我们采用研学、采风等方式，邀请高校学生和青少年儿童加入我们，而这些首饰和伴手礼也慢慢成为外来游客喜欢带回去的产品。”杨钰尼说，这些成效对于提升当地人推广梯田文化、加入保护梯田等，产生了积极而强烈的推动力。

　　汲取中华五千年文明精华，古为今用开展文艺创作

　　顾卫英曾于2015年创作古典剧目《李清照》，2021年又创排了《林徽因》。这是昆曲适应新时代的创新与发展。要诠释李清照这个在昆曲舞台上从未出现过的人物，难度与挑战可不小，因此她在寻找人物质感与气质时做足案头工作、动足创作的脑筋。同时在导演和老师的引导下，塑造出了一个既有小女子柔肠，又具大丈夫骨感、有风度气节的大宋第一女词人形象。虽然表演的范儿发生了改变，但艺术规律不能打破。

　　而《林徽因》的创作则完全打破了昆曲古装戏表演的程式。“但林徽因身上是具有昆曲式气质的，她受传统文化熏陶也很深，是民国时期的大家闺秀。”顾卫英在创作时时常对着林徽因的照片，读她创作的诗歌，用意象“复活”她，尽一切可能在舞台上呈现出她的神态气韵与风华。

　　顾卫英为祖国的文化深感自豪。2001年，刚从学校毕业不久的顾卫英到日本参加世界非物质文化遗产大会，并进行了演出。演完后，现场响起持久的掌声，有些观众到后台为她竖起大拇指，大赞昆曲精美、中国艺术了不起。虽时隔20多年，顾卫英仍印象深刻。那一刻，在异国观众的眼神里、感叹声中，她坚定了对国家和民族的文化自信。

　　未来，顾卫英希望昆曲和传统文化的传承与弘扬就像昆曲《牡丹亭》中杜丽娘的经典唱词一样——原来姹紫嫣红开遍。

　　在国潮热之下，传统文化如何得到进一步传承，吸引更多年轻人？

　　王春法用3个关键词阐释了他对让文物活起来的理解：一是“走出来”，要把藏品变成展品，走出库房走入展厅；二是“动起来”，借助表情包、数字化、影视方式让藏品生动起来；三是“融进去”，让藏品融进观众脑袋里，让大家记得住。

　　最近，大气磅礴的殷墟博物馆新馆正式建成开放。该博物馆用2.2万平方米的展陈面积，展出了近4000件文物，用全新的理念和方法系统展现了3000多年前青铜文明的样貌。

　　在两会的“代表通道”上，全国人大代表、中国社科院考古研究所安阳站副站长何毓灵说，在策展之初，他提出要建立一个亚长墓的专题厅，用577件文物来透物见人，把亚长的故事讲给人们听，欢迎大家赴一场与商文明的千年之约。

　　全国政协委员、国家大剧院院长王宁在两会上建议，推动“文化+文博”，汲取中华五千年文明精华，古为今用开展文艺创作，让“诗词典籍、阮咸评弹”引领国潮文化，让非遗焕发时代光彩；推动“文化+科技”，实施文化数字化战略，打造可感知、能触及、沉浸式、多维化的文化体验新场景，让观众真切感受文化的冲击力和感染力。

　　中青报·中青网记者 沈杰群 杨杰 来源：中国青年报