因父母决定搬迁远处，小女孩的世界随之颠覆。尽管周围摆满了她最珍爱的东西，她还是瘫坐在车的后座，显得无精打采。

　　华特·迪士尼电影工作室和皮克斯动画工作室联合出品了《头脑特工队》，故事围绕11岁的小女孩莱莉（Riley，凯特琳·迪亚斯配音）展开，她跟着父母离开至爱的明尼苏达州（Minnesota）搬到了旧金山的新家。以此为开端，电影真真正正表现了莱莉艰难的情感变化。

　　这难忘的一幕出自大受好评的新电影《头脑特工队》，该电影华特·迪士尼电影工作室和皮克斯动画工作室联合出品。但其实我看的并不是《头脑特工队》，而是宫崎骏的《千与千寻》最新高清版。实际上，《千与千寻》最近也首次发行了蓝光版。

　　作为日本动画的传说，《千与千寻》赢得了2003年奥斯卡最佳长篇动画等众多荣耀。我不由得再次震惊，震惊于宫崎骏故事讲述能力之强，震惊于宫崎骏作为坚定变革者的影响之大。

　　我是个忠实的宫崎骏粉。我欣赏他赏心悦目的奇思妙想，欣赏他坚持讲述真诚又不平淡的动画故事，欣赏他偏爱在故事中选择坚强又多才的妇女和女孩作为主角。

　　《千与千寻》叙述了10岁女孩千寻（英语版由黛维·切斯配音）的成长故事。千寻与父母在回新家的路上迷路了，本以为到了废弃的主题公园，但实际上他们已身处有众多神明游玩的灵异小镇。千寻的父母因擅自进店偷取食物而被变成了猪。为此，千寻必须适应新奇的世界，把父母拯救出来。

　　刚开始时，千寻还是一个娇生惯养又不愿干活的懒惰小孩。但她遇见了脾气坏，还爱偷名字的巫婆，以及厉害却受了伤的白龙。千寻逐渐战胜了这些挑战。

　　有力的范例

　　在美国的动画电影里，除迪士尼以外鲜有女性主角。但在宫崎骏的奇幻电影中，她们却成为了共同点：《魔女宅急便》讲述了13岁的魔法少女琪琪首次的独立修行；《龙猫》描绘了两姐妹在乡间新屋附近发现的奇妙世界；《哈尔的移动城堡》描述了年轻的制帽匠因被嫉妒的女巫变成了老婆婆，她决定出发去寻找神秘的巫师将她还原。

　　我们现在极度需要这样以妇女和女孩为中心讲述的故事。圣地亚哥州立大学的女性电视电影方面研究中心发现，2014年票房最高的电影中，仅有12%的电影以女性为主角。虽然女性在人口和观影人数上都占一半，但是她们鲜少能在荧幕上看到女性角色，而看到的女性角色往往又是由男性来定义的。

　　但《千与千寻》一改传统方式，打破少女忧伤地等候王子拯救的无聊故事模式。千寻在努力救出父母的同时，还尝试着帮助白龙（美国版由杰森·马斯登配音）。因为在千寻刚来到奇异世界时，正是白龙帮助千寻适应新的环境，然而千寻后来发现白龙还隐藏着更深的秘密。

　　对于迪士尼简单过头的王子与公主童话故事，宫崎骏的电影往往是解毒良药。但必须承认，是迪士尼将宫崎骏和吉卜力工作室的电影带到美国，它不仅配制了英语版本，还让电影进入影院上映，并随后制成DVD及蓝光盘发售。

　　但这个局面并不长久。随着去年宫崎骏退休并不再制作电影，旗下的吉卜力工作室已经暂停了好几部故事片的制作。令人遗憾的是，《回忆中的玛妮》（When Marnie Was There）应是吉卜力工作室制作的最后一部电影，该电影将于7月24至26日在俄克拉荷马城美术馆（the Oklahoma City Museum of Art）展出。

　　有一点值得我们注意，作为编剧之一及导演的米林宏昌（《千与千寻》的原画师之一）再次讲述了一个少女的成长故事。12岁的安娜（美国版由海莉·斯坦菲尔德（Hailee Steinfeld）配音）是个沉默寡言的孩子，她在废弃的海边别墅中遇到了已是幽灵的玛妮。

　　宫崎骏精神的影响

　　宫崎骏的电影也给美国带来了影响。《千与千寻》和《头脑特工队》就有着相似的主题。前者追寻着千寻的心灵成长，讲述了环境的变化刺激千寻从孩子转变为成人。后者则以莱莉自明尼苏达州搬至旧金山为起点，描绘了莱莉艰难的心路历程。

　　皮克斯在20年里创作了15部电影，而《头脑特工队》是第二部以女性角色为主人公的电影。虽然这还远远不够，但已足以让我好奇——身为迪士尼与皮克斯的首席创意官，约翰·拉塞特（John Lasseter）对宫崎骏电影的狂热是否影响了《头脑特工队》的创作。同时我也希望，这只是初兆，意味着皮克斯在往后还会沿袭吉卜力工作室的传统，推出更多有关妇女和女孩的电影，让她们不仅是期待王子的美丽少女。

　　好莱坞的通识是，以妇女和女孩为主角的电影都无法在影院叫座。然而，《千与千寻》是日本史上票房最高的电影，《头脑特工队》则以9110万美元的成绩成为皮克斯20年以来首周末票房最高的电影。仅在两个周末之后，《头脑特工队》的国内累计票房已达1.85亿美元。相信凭着假期周末与悠长夏日，《头脑特工队》能持续火爆。

　　希望这些数字能够为迪士尼及其他动画制作公司带来信心，让它们尝试把握《千与千寻》表现的女性主义精神，并持续开创宫崎骏式的美丽传奇。