中国青年网北京3月3日电（记者 闫章默 实习生 臧宜豪）站在毛坯房里，程和安习惯性站定，观察光从哪个角度照进来，测算风向怎么流动，甚至会在心里拆解这个空间的“骨架”。这种近乎本能的“反应”，藏在他十六年的设计生涯里。

　　程和安身上有着一种独特的“反差感”：他出身理工科，机械设计的背景赋予了他严谨的逻辑骨架；而他内心深处却涌动着对书画文学的热爱，清华美院的进修更滋养了他敏锐的审美触觉。在他看来，设计不是一场关于风格的炫技，而是一次次对生活的深情凝视。

　　从必然回归到跨界突围

　　很多人好奇，一个学机械设计的工科男，为何会转身投入室内设计的怀抱？“这算不上一个‘华丽的转身’，更像是一种‘必然的回归’。”程和安回忆。他年少时求学时选择了理工科，但内心对美的热情从未熄灭。当他意识到“一辈子做一份不喜欢的工作，那种不快乐的成本远比转行的风险要高”时，他毅然踏上了追寻内心的道路。

　　这段跨界经历，反而成了他独特的优势。“理科思维就像身体里的骨架。”他比喻道，艺术生或许天马行空，而他习惯在设计之初就用逻辑去“拆解”问题——分析场地、推导动线、计算光线。当理性的框架搭建完毕，感性的色彩与情绪便有了依附的皮囊。“没有骨架，皮囊再美也立不住；没有皮囊，骨架再结实也只是个冰冷的架子。”

作品展示。受访者供图

　　东方美学的当代转译

　　作为一名有着多国游学经历的设计师，程和安看过欧洲的百年建筑，也领略过日本的枯山水。走得越远，他反而越看清了自己文化的底色。

　　在他作品里，你很难看到那种刻意堆砌的“中国风”。传统的“借景”，在现代公寓里，可能就是一扇落地窗刚好框住了一棵树的影子；古代的“洄游”动线，变成了厨房岛台和客厅之间，家人转身就能聊天的距离。他喜欢用现代的设计语法，去表达东方的内敛。这种“转译”，比单纯的复制更耐看。

作品展示。受访者供图

　　好的空间把家人推到一起，也允许有人暂时躲开

　　当下，大家对“家”的要求有所改变。它不只是睡觉的地方，更是能让人放松、甚至疗伤的地方。程和安敏锐地捕捉到了这种变化。他在设计里，开始更多地考虑“独处”和“连接”。“设计核心是提供选择。”他会在角落里规划出一个不被打扰的小空间，灯光调暗，适合一个人发呆、看书；同时，他又会刻意制造一些“必经之地”，比如让做饭的人和吃饭的人能随时对上话，让玄关的换鞋凳成为家人闲聊的起点。“好的空间，应该像一双温柔的手，把家人推到一起，但也允许有人暂时躲开。”

　　他曾遇到过一个想要极简客厅的年轻家庭，却忽略了孩子玩耍的实际需求。最后，他用一个可移动的组合边几解决了矛盾——既保留了视觉的干净，又照顾了生活的烟火气。对于年轻设计师，他给出的建议朴实而深刻：“先学会做‘对’的设计，再去做‘美’的设计。”

作品展示。受访者供图

　　永恒的本质是真诚与共情

　　“在这个瞬息万变的时代，什么能超越时间？”程和安给出了他的答案：是真诚和共情。

　　真诚地面对每一块木头的纹理，尊重每一个空间最本质的用途；发自内心地去理解使用者对安全感、归属感的渴望。技术会过时，风格会轮回，但人类对美、对爱、对连接的渴望是永恒的。这份对“永恒”的执着追求，让他的作品“Timeless Elegance”在2026年iF设计奖中脱颖而出。

　　采访结束时，程和安再次提到了他钟爱的词汇——“Timeless”（永恒）。或许，这正是他设计的核心所在：在变动的世界中，寻找那些不变的价值。以理性构筑基础，用感性点亮灵魂，程和安正以一名长期主义者的姿态，在中国室内设计的版图上，留下优雅的印记。

受访者供图

　　程和安，中国建筑装饰协会会员，中国建筑学会室内设计分会会员，ICAD认证国际商业空间高级美术师。所获奖项有2019年筑巢奖住宅空间设计优秀作品奖，2020年艾特国际空间设计奖入围作品奖，2022年艾特国际空间设计奖优秀作品奖，2022年红鼎奖创新大赛银奖，2025年法国设计奖（French Design Award），2025年伦敦设计奖（London Design Award），2026年德国IF设计奖（IF Design Award）。