中国青年报客户端讯（中青报·中青网见习记者 马子倩 记者 赵安琪）聊起在北京开演奏会，日本知名钢琴家濑田裕子用了“回”这个字。

　　身为中国知名小提琴家盛中国的遗孀，濑田裕子毫不掩饰自己对中国的热爱。1997年，她成为首位演奏《黄河》协奏曲的外国艺术家。过去几年，新冠疫情打乱了濑田裕子中日“两头跑”的生活节奏。直至再次“回”到北京，扑面而来的感觉不是陌生而是亲切，她意识到，自己的“一生不能缺少中国”。

　　近日，濑田裕子与北京荷风艺术基金会音乐团的中国音乐家，在日本驻华大使馆举行了一场以“樱花”为名的钢琴演奏会。现场前来观看演奏会的观众有些特别。约百位中日青少年和家长，与这场在万物复苏的春天举办的演奏会适配度颇高。正式演奏前，濑田裕子对在场观众说，“希望我们在共同的音乐体验中收获感动，这份情感将如绚丽的樱花一般，在中日两国孩子的心中绽放出美丽的花朵。”

　　日本知名钢琴家濑田裕子近日在日本驻华大使馆举行钢琴演奏会。马子倩/摄

　　与中国年轻人打交道，濑田裕子并不陌生。自上世纪八九十年代与赴日演出的盛中国相识并结为夫妻后，二人多次同台，在中日两国的学校、医院等地举办慈善音乐会。濑田裕子还曾因在中日文化交流作出的贡献，获得日本政府颁发的外务大臣表彰奖。

　　盛中国于2018年因病辞世后，濑田裕子在悲伤之余，继承丈夫遗志，担起努力把手中音乐“接力棒”交接给下一代人的重任。在接受中青报·中青网记者采访时，濑田裕子提出一个希望：愿中日青年能够因音乐对两国和彼此“更加好奇、更加向往”，或者说，走得更近一点。她笃定地认为，音乐可以联结不同的人群和文化。

　　回望自己成长的路径：5岁开始学习钢琴、6岁公开登台演奏、1983年以优异的成绩毕业于日本国立音乐大学、后到欧洲多国研学……在濑田裕子看来，艺术家的成长需要不断与不同国家、不同领域的人交流，并从中获得启发和能量。即便现在网络资讯很发达，濑田裕子依旧建议，年轻演奏者应该行动起来，不断“走出去”，“人与人之间的交流和通过手机小屏幕看到的内容完全不一样”。

　　可以说，濑田裕子的音乐世界始终是开放的。北京演奏会的曲目中，既有贝多芬的第八号奏鸣曲《悲怆》、舒曼的《梦幻曲》、德彪西所作《月光》等西方古典乐经典作品，也有日本经典民谣《红蜻蜓》和《樱花》，以及她曾多次与盛中国合奏、中国人耳熟能详的《梁祝》。

濑田裕子在演奏《梁祝》。马子倩/摄

　　盛中国曾被称为海外演奏《梁祝》最多的中国人，生前演出场次可以“万”来计数。他还曾将原本是小提琴协奏曲的版本改编成钢琴伴奏，成了如今濑田裕子独奏版本的“前身”。濑田裕子回忆，生于20世纪40年代的盛中国，走过中国不同地方，经历过中国不同发展时期，不是所有演出场合都具备与其他乐器和乐手协奏的条件，但盛中国认为，音乐应该被带到群众中去。

　　盛中国辞世后，为了适应钢琴独奏，濑田裕子对《梁祝》进行了进一步改编。濑田裕子说，如今10分钟的钢琴独奏版本，承载着盛中国的“精神”，也有她的理解和回忆。濑田裕子形容《梁祝》是“中国人的思乡曲”，演奏会现场，她用日文向在场日本青少年介绍《梁祝》中梁山伯与祝英台化蝶双飞的故事。一曲毕后，濑田裕子望向天空，手指仍停留在琴键上。在讲述中国传统爱情传说的旋律中，她找到怀念先夫的寄托，也积蓄起在现实生活中继续奋斗、积极向前的勇气。如今，濑田裕子虽已年过六旬，但她仍然在寻求“自我成长”，“不停地学习”。

濑田裕子在演奏完《梁祝》后，望向天空。马子倩/摄

　　演奏会中一个有趣的细节是，在濑田裕子的语言体系中，日式和中式的表达交织在一起。关于本次演奏会主题——“樱花”的意象，和很多日本人一样，她认为樱花之美，在于其“转瞬即逝却又飘逸而去”。同时，“正能量”一词在采访中被她多次提及。濑田裕子希望，通过音乐把“正能量”传递给更多年轻人。未来，她也希望与更多年轻人合作：“教学也好，一起探讨音乐也好，工作坊也好，演出也好”，“各种方式都可以”。