音乐中邂逅那个如翠竹般节节生长的少年李白

音乐剧《将进酒》剧照。剧方供图

　　从大银幕到舞台，从夏天到秋天，属于李白的浪漫一直“占据”着我们的眼睛。

　　暑期档大热的国漫电影《长安三万里》中，超现实表达的《将进酒》，将李白的“诗中世界”演绎到极致；近日上演的原创音乐剧《将进酒》，则让观众在动人的音乐与隽永的光影里，邂逅少年李白。

　　“若这酒尽情挥洒，便可以痛饮解忧；若这剑展露锋芒，便可以映射北斗；那就让这诗晕染四方，水墨泛起汹涌，带着我迎着朝霞，驾起轻舟……”在舞台上，少年李白的一曲《何往》，震人魂魄。这是他初露锋芒的开始，亦是他未来人生在诗、酒、剑中挥洒极致情怀的绝佳隐喻。

　　“人不知何往，说什么年少轻狂……”在音乐剧《将进酒》中，富有才情的李白，并无“仙人”“天才”光环，对他的人物塑造似乎打碎了传统的“滤镜”。这个李白，更接近于一个行走于尘世的“凡人”——其青年时期在四川江油的生活情景是重头戏。

　　他也如我们一样年少轻狂，一样蹉跎一样有困扰。而心中的那股火，又让人看到他绝非庸碌之辈的心性与追求。

　　李白如剑似酒，越磨砺越闪亮，越沉淀越芬芳。

　　《将进酒》导演马达谈到，他希望将李白的形象落于平地，挖掘他背后的故事，展现李白在蜀地的成长历程。“相信观众都想看到一个像翠竹一般节节生长的李白”。

　　《将进酒》塑造的角色群像极其丰富，既有真实历史人物，也有艺术想象。与明月青梅竹马的爱情，与吴指南、杜甫肝胆相照的友情，与李客、李月圆血浓于水的亲情，与杨贵妃“同是天涯沦落人”的感慨……一个个身影自李白的人生里穿梭而过，因而展现他耀眼人生背后的酸甜苦辣、悲欢离合。

　　音乐剧演员郑云龙在《将进酒》中担任艺术指导兼主演，坦言他心中的李白潇洒豪迈、才华横溢，在表演层面，他希望能用自己的共情力拉近李白和观众的距离。

　　无论是电影《长安三万里》还是音乐剧《将进酒》，都试图拓展观众对李白的认知，构建一个宏大而绚烂的精神谱系。

　　“酒不经沉香，品什么稻谷芬芳；剑不携利刃，谈什么锐气锋芒；诗不赋情怀，忆什么千古绝唱……”正如剧中曲目《何往》所诠释的那样，诗、酒、剑，三者共同构成了李白的精神内核。

　　值得一提的是，《将进酒》着重突出了武术设计，让文与武融合，体现出这一人物无可替代的风骨与气韵。为了向观众展现作为“剑客”的李白，剧目加入了不少武术表演场面，每个动作与兵器都经过精心设计，首演结束后，不少观众表示，从武术中真切感受到了李白的豪迈之气。

　　打造《将进酒》的中国东方演艺集团，凭借舞蹈诗剧《只此青绿》掀起观剧热潮。此次推出原创音乐剧《将进酒》，依然立足中华传统文化，强调作品精神高度、文化内涵和艺术价值。打造诗意世界，带领观众梦回大唐，邂逅少年李白。

　　马达表示：“当我们写李白，用国风的表达形式和美学形式去创作的时候，它就是世界的，我们也必将把它放到世界上去。”

　　“白也诗无敌，飘然思不群。”传统文化魅力的诠释，离不开音乐与戏剧的现代艺术手段。该剧根据剧情与时代背景融入了古典、宫廷、民族、现代等诸多元素，浪漫的动作设计与宏大的舞蹈风格兼备，还原大唐盛世气象。

　　《将进酒》还启用了专业舞蹈演员，以肢体语言展现李白潇洒不羁的个性与“超我”的心理状态。

　　大唐气象与千山万水，是紧密伴随李白一生的叙事背景。山与水间有他的身影，云和月里承载他的诗意，长安的街巷间有他的传说。

　　这种生动的画面感，贯彻于《将进酒》舞美设计。据介绍，舞美设计师通过AI打造了部分场景：郁郁葱葱的竹林、灯火辉煌的长安、熙熙攘攘的街市、奇峰险峻的蜀道、月色笼罩的山河……LED屏幕上的画面真实生动、壮阔美丽，配合灯光、置景、道具，将音乐剧营造出电影感。

　　马达感慨，音乐剧的尽头是原创，而“国风”便是中国原创音乐剧最合适的主题之一。因此，在创作中，他尽力用中国人的方式，从文化、民族的角度去讲这个属于中国人的故事。

　　沈杰群