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如今,每当舆论场上出现对某些流行国产剧的批评声音时,总会有人以一些经典老剧为例,指出如今一些国产剧在剧本水平、演员演技等方面的不足。虽然国产老剧并不都是经典与精彩的,如今流行的国产剧中也不乏让人眼前一亮的作品,但在很多人眼中,对国产影视剧“厚古薄今”的态度的确十分常见,“年轻人迷恋国产老剧”的话题也会在网上引发热议。
平心而论,从上世纪八九十年代到本世纪初,国产电视剧的表现的确可圈可点,这首先是因为当时的演员中,有很多都是从话剧演员转型而来的“老戏骨”,演技经得起时间的考验。与此同时,很多老剧的制作团队本身相当敬业,一些经典老剧的拍摄时间跨越多年,比如86版《西游记》剧组辗转全国多地,只为找到合适的取景地;87版《红楼梦》剧组开拍前在全国公开招募演员,由专家学者对演员进行文学培训。
观众也很清楚,正是因为这些作品饱含着剧组心血,才会让它们经得起历史考验。相比之下,如今一些明星不愿沉下心来打磨演技,一些剧组为了赶场子而牺牲质量,最后交出粗制滥造的作品,也就不令人感到意外了。
虽然很多经典老剧拍摄时,90后、00后都还没出生,但这不妨碍他们对这些老剧产生精神认同,形成情感共鸣。经典影视剧之所以经典,就在于它们突破了时代的局限性,呈现的是共通的人性命题。言情剧《还珠格格》中的情感关系呈现,让不同年龄段的观众都会有较强的代入感;历史剧《大明王朝1566》展现的历史与人性,也被一代又一代的观众反复解读。这便是经典的魅力,它们直击人性深处,并没有随着时光的流逝而减少魅力。
此外,这些被奉为经典的国产剧大多出现在年轻人的童年时期,而人们很容易对早年的阅读与观影记忆印象深刻。一些老剧对年轻人确实有“先入为主”式的冲击力,很多年轻人可能记不清老剧里的某些剧情,但很可能记得自己当时跟家人或同学一起观看影视剧的场景。这些记忆长期深埋心底,即便过了很多年,当看到这些老剧时,记忆也有可能被激活,从而对旧日时光愈发怀念——这恐怕也是很多老剧能被年轻人反复回味的原因之一。
有趣的是,在当代网络文化的影响下,一些经典老剧的桥段被年轻人改造成好玩的“梗”。比如电视剧《三国演义》中“诸葛亮骂死王朗”的情节,在视频网站上被年轻网友用弹幕等形式反复“品玩”;电视剧《亮剑》中的“意大利炮”“平安县城”等元素,也变成了不少00后口中流行的“梗”。当B站开播“弹幕版四大名著电视剧”的时候,很多年轻网友一边刷着有趣的弹幕,一边点评剧中各种有趣的镜头,形成了对经典老剧的全新解读模式。
其实,这些经典国产剧之所以能让年轻人反复回味,甚至能被弹幕文化“深度解构”,主要还是因为其内涵的丰富性和强大的可解读性。这一特点,其实离不开影视剧团队的精心创作。
近年来,一些受到观众较高评价的国产剧,大多也是在剧情构思、细节设置上匠心独运的作品。这说明,并非只有过去的影视剧才能成为经典。如今的国产剧如果能拿出真诚的创作态度,像优秀前辈那样精心耕耘,未尝不能创造出新的经典。