诗歌的“成色”

　　脑子里突然冒出“质感”这个词来。

　　质感是什么？质感是指一件艺术品的质地给读者带来的审美感受。这个词大多运用在绘画、雕塑、摄影等艺术中。在诗歌中，质感通常表现为诗歌语言给读者带来的及物感、逼真感和厚重感。

　　一首诗具有质感，往往能让读者感到可信。结实的语言，敲击在读者的心弦上，回音清晰而嘹亮，共鸣雄浑，浮想联翩，回味悠长。我最先读到有质感的诗是闻一多的《死水》，他提倡音乐美、绘画美、建筑美的典型之作。诗人把旧中国现实比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱，在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情。

　　著名诗人艾青的《礁石》的质感，也给我留下深刻印象：

　　一个浪，一个浪

　　无休止地扑过来

　　每一个浪都在它脚下

　　被打成碎沫，散开……

　　它的脸上和身上

　　像刀砍过的一样

　　但它依然站在那里

　　含着微笑，看着海洋……

　　诗中“扑”“打”“砍”几个质感强烈的动词，塑造了一个硬汉形象。显然，这就是质感的力量，也是诗歌的力量。

　　质感是好作品的重要特质，是诗美的重要因素。不管是写实的还是写意的作品，都需要诗人惟妙惟肖的笔力基础和诗人思想力的坚强支撑。当下诗人中，胡弦诗歌的质感颇具特色。

　　我们来看胡弦的《秤》（节选）：

　　星星落在秤杆上，表明

　　一段木头上有了天象，宇宙的秘密

　　正在人间深处滑动。

　　万物自有斤两，但那些星星

　　抿着嘴唇。沉默，

　　像它们独有的发言权。

　　一杆秤上，星空如迷宫。

　　秤是人们司空见惯的工具，称量物品也称量世道人心。诗人由此展开想象，“星星落在秤杆上，表明/一段木头上有了天象”诗歌的出发点，起飞点，落脚点完美结合，及物又实在。静止中蕴含强大的爆发力，诗歌张力突显。整首诗都是在写秤，而每一处都绝非写秤。看得见，摸得着，想得远，思得深。这样的诗歌文本，筋道，耐读。我心中，类似的诗歌起码应该算九成以上。

　　关于诗歌的成色，每个人的标准不同，十成之喻，不足为信。同时，诗歌的成色也不是能够截然分开的。一首好的诗歌，往往是一个有机结合体。一首诗的总得分应该大于每个部分得分之和。这样的诗歌才是受读者喜欢，经得起时间检验的好作品。