枯山水·留白·顿悟

　　晚霞烧红了大千世界，橘红色的霞光挤过林立的高楼，直直逼向我的双眸。凭此眸观世间，尽看灯红酒绿、红叶黄花，浸染了眸色，也扰乱了内心的宁静。白则不同，与其他华丽渲染的色泽相比，它独透出一股清淡，轻轻地不着痕迹地划过杂乱的心尖，留下虚静一片。

　　白色，是虚无，是想象。留白，则意味着留有想象的空间，留有通往机缘的法门。留白仿佛作品的一扇窗，窗开着，便能一览烟波浩渺；窗合上，还能想象天地之大。作为一种凭“不着一字”的白而营造出“此处无声胜有声”意境的技法，留白不仅在绘画、书法等艺术中广泛使用，庭园景观的营造中也常见其身影，枯山水庭便是留白技法的绝妙的呈现。枯山水庭中，白色的砂、白色的石便成一方山水，是繁华世间的留白，世间借此白净之地营造了一个与世隔绝静谧空间，在此，浮躁的内心得以歇息。

　　枯山水庭，在禅意深深的氛围中，白砂石铺地，于其上错落有致地叠放着岩石，岩石荫蔽处已生出苔藓，这些元素几乎是静止的、不变的，与周遭千变万化的世界形成了鲜明的反差，动与静、变与不变的对比中，便透出了深邃的禅意。随着文化交流的发展，枯山水景观的营造手法广为传播，在我国也出现了很多枯山水式的庭园。

　　枯山水中，白砂便是留白手法应用的极致，一片白砂与周围的环境形成了明显的区隔，与周围的热闹相比，此处更静谧，倏地一下抓住了我们四处飘散的目光，心也在这片空灵中静下来，慢慢品味着美景。白砂在枯山水中是飘渺的，它虽然静止不动，其中暗含的却是流动，它是水，或是湖海，或是溪流；它是云，或卷或舒；它是风，或快或慢。难以把握的飘渺恰似想象的高飞之地，在这片白砂中，不仅是风景，也是心境。与乘一叶扁舟泛游西湖不同，在这里，除了造景人细细耙砂之外，人不被允许走进枯山水的景中，白色的砂将人与景之间架构了一道屏障，人与景被置于两个不同的空间。人能够做的，也只有在景外凝视这份美，人与景之间产生了一种延宕的美感，在这种可望不可即的张力中，欣赏孤寂的美，品味安静。恰恰，这种静对身处嘈杂尘世的我们来说甚是珍贵。

　　枯山水的留白，是景，也是境界。白砂、岩石、苔藓，寥寥数笔，营造出一个有与无、动与静的超越时空的景观，枯山水庭中各要素凭着留白的技法营造出蕴含着极深的景观。枯山水这一颇具蕴含的美景呈现给我们时也是有所保留的，在景与人之间留出了一片空白之地，人要想把住景中深意，便需要穿过这片空白之地，而穿越的小径恰巧是人的想象与境界。坐观庭园，白砂、层叠的岩石尽收眼底，岩石置于白砂，仿佛蓬莱三仙山置于浩瀚的海洋，又好似君臣立于中庭，我们被这刻意营造的孤寂之景深深吸引。汹涌的浪潮、幽静的山林，我们开始沉醉于自己想象的那个世界。我们自身的境界对所能察觉到的蕴含有直接的影响，境界高者，自是能体悟到更多的美感意蕴，而关于美景的想象又会提升我们的境界，此刻的我们沉浸于枯寂、幽玄之中，感受着、吮吸着虚静。

　　静谧的空间勾起了我们对美好的遐想，在这寂静的景中，我们逃离了喧闹纷杂的生活，开始期许这份宁静可以成为常态。在这虚静中，我们有闲暇想一想自己的理想，也给自己在这嘈杂的尘世找到了容身之所。我们没能力像禅宗大师那般顿悟时光的飞逝、人生的真谛，但我们也能在枯寂中找到那个迷失许久的自己，我们拨开层层迷雾，让那个鲜活的自己站出来，体验一下久违的轻松。可惜的是，这种寂静的遐想是短暂的、转瞬即逝的，是我们对理想世界的幻想，这幻想与狰狞的现实生活相隔太远，让人惆怅万分。走出枯山水庭，我们又不得不面对各自的生活，那份枯寂的宁静离我们渐渐远去，但那份静谧与惊异却是真实的，它曾给我们疲劳的人生旅途提供了一个休憩之地，那一刻的我们是愉悦的、满足的。