恭王府展出颜松柳的“中国白”，让陶瓷艺术自己说话

　　中国青年报客户端讯（中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌）9月5日，恭王府乐道堂，“瓷言——颜松柳‘中国白’陶瓷艺术作品展”开幕，85件白瓷作品，诉说着自己的故事。

　　一件表现弘一法师的《悲欣交集》，没有饱满的造型，没有飘飞的衣裾，也没有挺拔的线条，而是塑造了一个面容瘦削、身形憔悴、神情枯槁的老者，跌坐在一把藤椅里，零乱衣袂下的病躯几近虚无，显得孱弱而无力，那只握着笔的手垂放在腿上，显得松弛而瘫软。低垂的双眉和悲戚的眼神里流露出无尽的沧桑，让人感受到一种无以言表的悲怆。

《悲欣交集》

　　《礼乐》是一件象征孔子言传礼制，传授各种音乐技艺，具有道德寓意的作品；《竹影箫箫》是一个拉长形体的郑板桥像，整体胎骨俐落突现，借喻其坚韧倔强品性；浑圆而具量感的《观海曹操》，抒发其政治豪情；曲线流动的《一苇渡江》，体表蜷曲成一匝芦苇，飘然横渡长江。

　　颜松柳1977年生于中国古代三大瓷都之一的福建德化，1993年至1996年在陶瓷职业技术学校读书时，在父亲的引导下曾跟随德化“蕴玉瓷庄”的苏玉峰、苏献忠父子俩学做瓷塑。毕业后，他曾去福建工艺美术学校、中央工艺美术学院陶瓷系学习，1999年再次进入蕴玉瓷庄，跟随苏献忠学习瓷塑。

　　2000年，为了多学习一些传统瓷塑以外的知识，他专程来清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）陶瓷艺术设计系插班进修。2005年，颜松柳在德化成立个人工作室，取名“瓷言坊”，希望以瓷为媒，让陶瓷作品自己“说话”。

　　后来，颜松柳还曾北上山西，走访过晋地众多的古代寺庙，观摩和考察了大量传统的石雕和泥塑作品。这些学习过程的点滴积累，融汇贯通到了他的瓷塑创作中，并最终形成了自己的面貌。

　　清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授、博士生导师邱耿钰表示，颜松柳的瓷塑创作题材广泛，但细看又会发现，尽管都是在做人物，但对于人物身份的选择有着自己的偏好。德化白瓷的材质洁净、温润，既坚硬富有刚性，又极其脆弱而易碎。用颜松柳的话来说，“德化白瓷单纯、高洁的质感，和超凡脱俗佛教人物以及文人士大夫的气质有很多相契合的地方”。

　　邱耿钰说：“每件好的雕塑都是表现主题和材料材质的完美结合，陶瓷雕塑应该充分显示材质的特点，让材料本身发声说话，这大概也是为工作室起名‘瓷言坊’的意义所在吧。”

　　本次展览由文化和旅游部恭王府博物馆展览活动部主办，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会、德化县陶瓷发展委员会支持。展览将持续至9月14日。（文化副刊部编辑）