阎崇年现场讲解瓷器知识。成都武侯祠博物馆供图
明嘉靖青花莲鹤纹素狮纽瓷熏炉。
明景泰青花人物故事纹瓷盖罐。
明代青花花鸟纹带盖瓷瓶。本文图片除署名外由四川博物院提供
在中国漫长的瓷器史上，青花瓷的明净素雅，令其成为最具特色的瓷器品种之一。这些历代官窑烧造的精美瓷器，近年频频在各大拍卖行拍出天价。青花为什么这样红？历史学家阎崇年在他的新书《御窑千年》中一一道来。8月26日，阎崇年携新作亮相成都武侯祠博物馆签售并分享新书，揭开了千年御瓷身价高昂的秘密。□本报记者 吴晓铃
元青花存世仅300件
作为中国瓷器的主流品种之一，人们熟悉的青花瓷往往出现在元朝以后。因为存世稀少，雅安博物馆馆藏的一件元青花残件，就成为该馆的镇馆之宝。阎崇年说，据他了解，“目前存世的元代青花瓷器，国内只有100件左右，算上国外的200件，总计300件左右。”因此，近年的元青花拍卖频创天价。2005年，英国佳士得的一场拍卖会上，一件“鬼谷子下山”图罐，被拍出2.3亿元人民币的天价，创造了亚洲艺术品在全球拍卖史上的新纪录，成为“瓷器之王”。
事实上，青花瓷早在唐朝就已经出现。根据近年考古发掘，文物工作者已经确定河南巩县曾经生产过青花瓷器。但是这时的青花胎质粗松，烧结底较差，经过初创期以后并未迅速发展，到宋代便渐渐走向衰败。
然而，青花瓷在元代却“横空出世”。因为政府设立浮梁磁局来掌管宫廷和官府的磁器烧造事务，再加上成吉思汗非常重视手工艺人，景德镇的能工巧匠们创造性地烧出了元青花——借助官方力量，浮梁磁局得以从西亚进口青花钴料，集中最好的画师和工匠，再凝炼传统工艺，最终用72道工序才能完工。阎崇年说，元代青花瓷发色鲜亮，纹饰构图丰满却多而不乱。“如今中国的元青花大多属于博物馆馆藏的非卖品，因此能够在市场上进行拍卖的寥寥无几。”这也造成了元青花拍卖动辄千万、上亿元的独特景观。鸡缸杯在明代就已是珍品
随着皇权对御窑的掌控越来越严密，瓷器从元代发展到明清，也越来越精美。明代不仅在景德镇开设御器厂，让明代青花在宣德、永乐年间达到鼎盛。制作精美的御瓷，还往往为显其珍稀而只保留几件供皇家使用，其余落选的就全部打碎掩埋。
阎崇年说，明朝开国皇帝朱元璋以红为贵，在洪武年间一度盛行红釉瓷器。但是到了宣德年间，青花再度绽放光华。因为宣德皇帝审美情趣雅，文化修养高，御器厂的瓷器既美观又雅致。而到了永乐年间，青花瓷更是“磅礴大气，风采独具”。这一时期，青花传统工艺不断沉淀，尤其青花原料苏麻离青得以持续供应，青花精品频出。
在明代青花之外，成化年间的斗彩瓷器，也极负盛名，这其中就包括了成化斗彩鸡缸杯和三秋杯。
2014年，民间藏家刘益谦以2.81亿港元在香港苏富比拍得明成化斗彩鸡缸杯，刷新中国瓷器世界拍卖纪录。为何一直以来，明成化斗彩鸡缸杯被收藏界视为“神品”？阎崇年说，这除了杯体上画匠的构图活灵活现，设色给人恬淡柔美之感以外，最主要还是在于这是御用酒具，深受皇家喜爱。“事实上，成化斗彩鸡缸杯早在万历年间就价值连城，‘每对至博银百金’”，被爱家们视为“成窑鸡缸杯为酒器之最”。
皇家爱物，自然也不能批量生产。阎崇年说，成化斗彩三秋杯，相传为成化帝专为万贵妃烧造。当时只烧制了5对，选出一对最好的，其余皆毁，并处死烧造工匠，令工艺失传。这对独一无二的三秋杯自然成为传世珍品，如今收藏于故宫博物院。
有意思的是，传世的御瓷，其风格往往根据当时的皇帝喜好而有极大不同。阎崇年说，瓷器发展到清代，在雍正和乾隆时期出现两种极端。因为雍正追求雅致之风，这一时期的御瓷呈现出恬淡超然的气息；而到了乾隆时期，这位皇帝亲自主导瓷器设计，并热衷于炫耀不同凡响的技艺，令此时的御瓷呈现华彩繁丽之感。经时光沉淀至今，这些皇家御用品也因其独特的工艺价值和稀有，成为中国瓷器史上的奇葩。
