仲伟迅：金石写春秋
□本报记者陆少平
十多年前，跟仲伟迅是同事。在报社的平台里，我们的座位都是靠窗把头，隔一个过道。每天仲伟迅作为美编负责报纸版面的美化，经他勾勒的版面优美大气，怎么看怎么舒服。不管是哪个版的编辑把版样交给伟迅就可以放心忙其他，修改意见为零。现在伟迅已是黑龙江日报报业集团生活报社视觉总监。
伟迅2001年到报社工作，那个时候的伟迅刚刚而立之年，浓眉大眼，脸上总有一种羞赧的神色，给人的第一印象就是踏实、诚实。三年后，仲伟迅的名字一飞冲天，他的篆刻震惊国内书画界。
在报社值夜班的时候，伟迅也很沉静，话不多，桌面上总堆放着各种篆刻书籍。其实，那时，很多人不知道伟迅已在篆刻界大名鼎鼎。那时的他也颇具传奇色彩，2004年，一个东北的小伙子一举战胜许多著名的国内篆刻高手，获得全国首届青年书法篆刻展优秀奖（最高奖），从此便一发不可收拾——西泠印社第五届篆刻展优秀奖、全国第二届电视书法大赛铜奖、全国第九届书法篆刻展三等奖、全国第六届篆刻展一等奖、中国第三届书法兰亭奖二等奖……成为名副其实的获奖专业户。我省一位书法家说，每次的书法篆刻展，他就想看仲伟迅又会捧出怎样的惊喜，他的篆刻又达到了怎样的境界。
小小一方石，里面深蕴谋篇布局，轻重缓急，朗朗乾坤，雕刻时光。这石头附着了灵魂，有了温度。有时候，看着伟迅雕刻出的石头，好像在说话，以浓重的金石口音，伟迅给那些与他相遇的大大小小的石头赋予了生命！
任何艺术品之所以能够完美呈现给读者，都需要艺术品创造者的天生灵性、娴熟技巧，都需要深厚的综合文化修养和悲悯的人文情怀。没有灵性的艺术就是沒有生命的艺术，中国篆刻是最有特色的中国艺术，也是中国传统艺术中最能展现中国文人精神和情怀的艺术，以刀代笔，朱白相间，丰富的线条变化、蕴藉的空间情致，都展现了创作者鲜活的生命和无尽的人生寄予。伟迅是有灵性的艺术家，作为媒体人，他常常以最慈悯的心关注社会、关注民生，进而转化为一种社会责任感。他同样用这颗柔软的心施以艺术，“囊括万殊，裁成一相”，将人文情怀转变为篆刻语言，每一方作品，都能让我们体会到一份饱含大爱的赤子情怀。
伟迅的篆刻，走过了执着沉迷于传统传习的时期，更多向自然向社会寻求艺术形式的新内涵。在伟迅看来，篆刻已经不再是简单的印章，而是在方寸之间腾挪的具有现代构成意义的中国传统艺术。伟迅12岁入门，雕刻时光35年，刻石头常常通宵达旦，废寝忘食。伟迅现在有了很多“头衔”，中国书法家协会会员，黑龙江省政协书画院研究员，黑龙江省书法家协会理事，篆刻委员会副秘书长，哈尔滨市书法家协会篆刻委员会副主任……艺无止境，路无止境，伟迅依然忙在路上。
丁毅：手绘老建筑之美
□本报记者董云平
采访丁毅时，他正忙着装裱将要参展文博会的画作。以往参加文博会，丁毅都是作为摄影记者参会。而这次，他将作为“艺术家”在展会上展示自己心爱的文创作品，包括印有哈尔滨老建筑的工艺品、明信片、书签，以及自己最为喜爱的20多幅手绘画作。
“我从小就喜欢画画，并痴迷于哈尔滨独具特色的老建筑，通过绘画这种形式将美丽古朴的建筑呈现出来，对我来说，是一件快乐又享受的事儿”，年逾五十的丁毅，因为有着一颗痴迷艺术的心而显得青春洋溢，快乐满满。
丁毅从小就学习绘画，笔名“小老丁”。他说，这是小时候妈妈对他的爱称。因为亲切有趣，而选择作了笔名。他曾担任过杂志社的美术设计，拍摄过杂志封面，后来成为报社的摄影记者。但是无论多忙，他从来没有丢下过手中的画笔。
时代变迁改变了城市的容颜。丁毅突然觉得自己身上似乎有一份使命——用画笔留下那些穿梭于过去与现在的记忆，不只为自己，更为了这座城。
在丁毅眼中，哈尔滨的建筑之美满目皆是。丁毅出生后居住在一幢砖木结构的俄罗斯式老房子。高高的举架、厚厚的墙砖、宽大的木质地板、前后宽阔的庭院，是他儿时记忆中最清晰的。而走出家门，满眼的“绿色洋葱头”、斑驳的红砖、马蹄形的券窗、圆拱形门廊……那些神秘又浪漫美丽的教堂，更是他记忆深处难舍的眷恋。单说风格迥异的老教堂，丁毅就如数家珍，“那砖墙透着历史的厚重，斑驳的拱门、尖拱的窗饱含岁月痕迹，是我的最爱。绘画时我仿佛融入到这建筑背后的故事中，难以自拔。始建于清光绪三十四年的呼兰天主教堂，庄严肃穆，美得让人窒息。还有凄美的伊维尔教堂，即使失去了一大四小五个‘洋葱头儿’，仍难掩当年风采。走在城市街头，不经意间就会碰见一幢美轮美奂的建筑。”
丁毅手绘的“老道外”被誉为“老哈尔滨人记忆中的北三浮世绘”，曾火爆朋友圈。在丁毅的记忆中，哈尔滨道外区北三道街，虽然只有一二百米长，但道路两侧店铺、摊床林立。砂锅居、羊汤馆、熟食铺、烧饼店………这里家家都有自己的拿手绝活儿，家家都有自己的独特风味。他说，我一直很喜欢北三平民市井味道，总觉得小街上的场景就是一幅生活气息浓郁的民俗画。闲来无事我就会信手涂鸦几幅北三的热闹景象，如今这些画作只能留作一份美好的记忆了。
翻看丁毅的手绘作品，细腻而不失质感，温暖而充满情怀。他的笔法不是单纯的钢笔画，而是将钢笔画与国画的水墨写意等巧妙融合，让作品中更透射出点点诗意。他说，钢笔画比较适合画建筑，因为比较质感，但也容易画得如同建筑设计图。所以他偶发灵感，将国画的绘画技法与钢笔画“混搭”，刚柔相济，虚实结合，让画面更柔和细腻。
丁毅说，自己还准备再手绘200多幅哈尔滨的老建筑，希望能够用自己手中的笔将它们的神韵与风采凝固定格，让这座城市珍贵的建筑文化遗产得以艺术地呈现。
王承旺：用镜头留下56个民族的回忆
□李丽敏本报记者谭湘竹
电话联系上王承旺时，他正赶往第十二届黑龙江国际文化产业博览会的布展现场，要把陪他走南闯北的蓝色摩托“泰内雷”放在黑龙江日报报业集团的展位中。
年过半百的王承旺是《黑龙江晨报》的记者，摄影圈内的人亲切地叫他“老旺”。在第十二届黑龙江国际文化产业博览会现场，中国56个民族的照片在2米宽、3米长的展板中呈现，一个个纯真而质朴的笑脸，让你忘掉尘世的喧嚣。镜头下的他们，灿烂如花，而镜头前的王承旺，为了拍摄56个民族，足迹遍布中国，尝遍酸甜苦辣。
小时候，老旺喜欢和父亲一起拿着相机记录生活的点滴。长大后，老旺拿着相机行走在祖国960万平方公里的土地上，拍遍了全国56个民族。2001年，老旺骑着摩托车去西藏旅游，碰上一个外国人问路，外国人用不太熟练的中文问他一个字怎么念，这个字难倒了老旺，后来他才知道，那是畲族的“畲”，一个南方的游牧民族。这尴尬的经历，让王承旺辗转难眠。“从小我们就知道有56个民族，但有谁能叫出所有民族的名字呢？”作为摄影记者，每个人都梦想着拥有自己“专属”的主题摄影，想起尴尬的经历，王承旺萌发了拍摄56个民族照片的想法。
2005年，时任《生活报》摄影记者的王承旺与另外一名同事一起，第一次踏上拍摄56个民族的征途。2010年，他再次走上56个民族的拍摄之路，尽量选择不一样的路线弥补此前的遗憾。2005到2017年间，老旺先后5次走遍中国拍摄56个民族，自费上百万元，拍摄图片多达六十余万幅，出版了3个摄影集，他是中国唯一一个先后4次到过56个民族聚居地采访的新闻记者。
这么拼是为什么？老旺的想法很简单，“‘只有民族的才是世界的’，我希望用相机记录时代变迁中各民族快要消失或正在消失的文化，在历史的长河中，留下或多或少的痕迹。”
一路前行，并没有人们想象中的那么浪漫，王承旺曾独自行车走过一两个小时都见不到人影的大西北；经过西藏，担心妻子适应不了高海拔，他经常半夜醒来确认妻子是否安然无恙；川藏公路上险些出交通事故；狭窄的盘山道上遇到塌方，“悬崖边”上半小时倒车500米，连续几天断粮吃不上东西……这些经历，在老旺心里并不是“苦”，而是人生难得的珍贵体验，“若不是拍56个民族，我一辈子都不会来到这些地方。我们所到之处多是一些偏僻的地方，所有的景区我都不去，我一直认为最美的风景是在路上。”
12年间，老旺见证了少数民族生活的变迁，也收获了他们珍贵的友情。少数民族的淳朴、好客、单纯给他留下了深深的感动。“我去的地方大多是比较偏僻的地方，经常是到了晚上才可以找到一个村子落脚，不管有多晚，村子里的人都会十分热情地给我们提供帮助。”最让他感动的是，“有时候在村子里逗留多天，吃、住都在村民家，白天他们下地干活，让我们在他们家里休息，对我们完全没有戒心，只把我们当作自己的家人。”
时代的变迁，让少数民族传统与文化不可避免地面临消亡的挑战。对此，王承旺也深有感触，他希望通过自己的努力，呼吁更多的人关注56个民族，呼吁政府能够对少数民族语言和文化的传承加以扶持，多建造民族博物馆，让后人们至少在博物馆中还能看到这些民族传统文化。
文博会期间，老旺将携自己2010年的作品集《和谐中华大家庭——一个媒体记者镜头下的56个民族》现场签售，还将举办交流会分享他几次在路上的心得、感悟和体会。老旺的世界，不孤单。
焦健：随诗画邂逅内心的我
□本报记者董盈
向日葵、雏菊、绿头鸭、天鹅、五花山、芦苇荡……唯美的景致，隽永的诗句，赏焦健的诗画，心头常流淌着丝丝暖意。初识焦健，一席向阳花连衣裙，披肩长发，温婉沉静，很难想象眼前颇有文艺气质的她做了十多年的财经证券编辑。
焦健现任黑龙江日报报业集团生活报社科教卫新闻部副主任、主任编辑，生活报焦健油画艺术工作室主任。她的油画《穿花寻路》曾获黑龙江省新闻协会举办的2004年全省新闻界迎新春书画摄影展二等奖，油画《紫气萦林》在第五届中国记者节黑龙江新闻界书画展中获优秀奖。绘画作品、诗歌、散文发表于《黑龙江日报》《生活报》等报刊杂志。油画、彩铅绘本、雕塑、国画、诗歌、散文无所不能，焦健是很多人眼中的才女。
焦健说，她自幼喜爱绘画，大学时期的她喜画国画，工作以后开始画油画。“报社中很多美编都是专业的画家，单位浓郁的文化氛围对我是一种熏陶”焦健说。
焦健的画作多是风景画，变化多端的云、各种各样的植物、多姿多彩的鸟常成为她的“画上之宾”，搭配诗歌或散文，用诗情画意体现目之所及和碰触心灵的观感。焦健喜欢亲近大自然：“看到自然的东西，内心有种感动，自然的东西沉淀于心，日积月累变成了现在的诗与画。”焦健也喜欢读诗，尤其是有画面感的诗，也喜欢写这样的诗。从生活中观察领悟，不刻意为之，下意识地呈现在画中，配上诗和散文，在散文中娓娓道来，大家感受到的不是词句，而是场景。
焦健说，她是一个感性随性的人，她的画没有去刻意追求风格和技法，而是遵从自己内心的感受，用画去表达自己对自然的所见所感。是时间和生活、个人喜好和行为方式造就了她的画作。眼中有画，心中有诗，焦健喜欢听着音乐画画，将瞬间飘过的想法记录下来，周末在家里听着音乐画画，不知不觉就画到很晚，对她来说是一种享受。
很多人喜欢焦健的画，觉得她的画中仿佛渗透着一缕阳光，即便是秋色或雪景也很温暖。都说画如其人，焦健解释说，这可能是因为自己的内心保有一份质朴与纯真，以及对美好事物的喜爱与向往。或许是因为她的画也正是大家生活中的所见所感，因而会带给大家一种共鸣。
采访中，还偶遇同事向焦健求画。焦健笑着说，常有人向她约画，至今很多都还没能“履约”。对于喜欢自由不喜欢条框约束的她而言，大概是“命题作画”不太适合她。还有人想买她的画，也有文化公司联系她表示希望销售她的画作。每当这时，她都感到不舍，时光如诗，记忆如画，“我觉得每一幅作品都是在特定情境下创作出来的，好像都有故事一样。家里放着的几只鸽子雕塑，我也觉得它们就像有生命一样。”
焦健的画大多配有诗和散文，让观者可以更容易走进她的诗画世界。谈到为何会将画与诗搭配在一起呈现，焦健没有具体统计过自己究竟画了多少作品，她说，目前她的油画作品、彩铅作品大约各百余幅。她还把自己的一些画作放到自媒体平台上展示，搭配她喜欢的音乐，获得很高的点击量。焦健将把自己创作的雕塑作品《和平鸽》以及《流香》《向日》《叶韵》《静默》《清逸》五幅油画作品带到今年的黑龙江国际文化产业博览会上。焦健解释说，因为是“龙江文博会”，黑龙江四季分明，所以她特别选了这五幅油画，来展现我省秀丽的自然风光。
张清云：从摄影到锔瓷跨界揽上“瓷器活儿”
□本报记者毕诗春
这几天，张清云很忙。
他的台历上用不同颜色的笔记录着将要完成的任务。第十二届黑龙江国际文化产业博览会召开在即，张清云忙着布展。他是黑龙江日报报业集团生活报社的首席摄影记者，摄影大咖去文博会上布展，是要卖照片吗？其实，他除了摄影拿手外，还有一个独门技艺，那就是锔瓷。
几年前，央视有个叫“手艺”的节目，讲到了锔瓷。锔瓷就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”再修复起来的技术。看了节目之后他突然想起，自己家祖上就会锔瓷手艺啊，为何自己不深入研究一下？本来就热爱手艺活儿的张清云要把锔瓷这活儿捡起来。
张清云的本职工作是一名新闻摄影记者，虽然半路出家研究锔瓷，但三四年时间下来，他已小有名气。
张清云老家是山东潍县的，他太爷爷就是挑着挑子，从山东一路锔锅、锔碗、锔大缸来到东北的。他太爷去世后，他的爷爷张子桐继承父业也干起了这老行当。再后来他的父亲也曾干过这个行当。“依稀记得我六七岁时，总能听见爷爷走街串巷，喊着那乡音浓重的老调：‘锔盆、锔碗、锔大缸……’”张清云说。
从决定研究锔瓷手艺那一天开始，无论是嘎嘎冷的寒冬腊月，还是火辣辣的酷暑天，每逢周末，在哈尔滨老三棵树的旧物市场里，你总能见到背着旧帆布兜子四处转悠淘货的张清云。研究锔瓷手艺，他首先弄清楚了这门手艺的来龙去脉，然后又弄齐了锔瓷用的工具。工具有了，张清云到哈市道外的古玩市场淘了一把十几元的壶，踏上了“练功”路。张清云说，用金刚钻在陶瓷或紫砂壶的薄壁上打孔是锔瓷的关键技术。因为一些器具的厚度仅有几毫米，锔瓷打孔不可以打穿，要打到器具厚度2/3的深度。手工操作打孔，毫厘之差便可能功亏一篑。“千锤百炼下，那第一把壶，如今已经是遍体鳞伤了”，张清云笑着说。为了修复练习，他摔坏了十几把壶，还尝试了多种碎裂方式的修补方法，如冻裂、摔碎等等。
张清云说，在宋朝名画《清明上河图》里，就可以看到街边锔瓷的场景。他拿出一把已经发暗的钻说：“这把钻是祖上传下来的，已经有100多年的历史了。”为了给这把老钻配钻头，他费尽周折，好不容易试验成功了却发现，由于这把钻是祖上干粗活用的大钻，对锔补古董陶瓷和紫砂壶这样的精细物件却不对路。于是，他自己制作了一把陀螺钻。除了金刚钻，在家里大大小小、五花八门的工具中，有不少都是老张自己制作或改造的。
如今锔瓷不再是为了节俭生活，锔补后的物件观赏性、艺术价值、经济价值均得到升华。每一件经锔补后的物件都是独一无二的，无法复制。作为手工艺术，除了技术过硬，从事锔瓷的人也要具备一定的审美，比如锔钉的位置布局、锔钉与锔补物件的颜色搭配等，都需要锔瓷人细加斟酌。黑龙江掌握锔瓷这门手艺的人并不多。张清云希望能让更多的人了解、关注锔瓷这门手艺，把这门手艺传承下去。
