杨彭年制紫砂竹笋水注及全形拓。（受访者供图）
8月9日下午，成都金沙遗址博物馆附近某小区，汪黎特正为即将举行的书画名家吴湖帆的纪念活动做准备。除了新书签售、主题讲座，他还将为“吴湖帆文献展”带去一件特殊展品：紫砂壶“梅花小鸟”全形拓。
全形拓技艺兴起于清朝嘉庆、道光年间，是一种以墨拓技法完成，运用透视原理和墨色浓淡变化，将青铜器等器物原貌转移到平面拓纸上的特殊技艺。从2013年至今，来自内江的汪黎特已制作百余件全形拓作品。□本报记者 余如波
每件作品至少有3张废纸
“梅花小鸟”由著名紫砂壶艺人顾景舟制作，吴湖帆为壶身题写文字并亲自使用。而在汪黎特制作的全形拓上，吴湖帆的题字、壶身的梅花小鸟图以及壶盖、壶底四部分拓印在同一画面上，充满十足的立体感。
完成一件全形拓并非易事，汪黎特介绍，光是拓印吴湖帆题字部分，前后就花了17天。“拿到器物首先得用手摸，表面的凹凸肉眼有时看不出来。确定拓印的角度之后，我们会对器物拍照并制作详细的操作图。”
全形拓需要在平面上呈现器物的立体感，因而其难度主要在于以尽可能精确的透视关系，比较全面地反映器物之“形”。在正式进行拓印之前，“3张废纸”往往是免不了的代价。“一张纸用来拓印器物的不同部分，将拓纸拼贴起来，另外两张分别确定器物文字、图案如何变化以及墨色深浅，这都是为了准确反映肉眼可见的透视关系。”
汪黎特说，全形拓作品其实是“集体智慧”的结晶。“拓印一件作品，至少需要两人配合。”拓印过程中，由于墨色的反光效果，上墨的人往往不清楚拓印效果，这就需要旁人仔细观察并控制用墨量。同时，他们还得根据事先制作的操作图不断移动纸张，以制造全形拓的透视效果。“拓印‘梅花小鸟’单面，就移动了15次。”
为保证美观，全形拓用墨必须浮于纸张表面，因而装裱过程中时常会“花”。“如果算上装裱环节，以及前期与器物所有者确定拓印效果，摄影师拍摄照片，一件全形拓的参与者其实更多。”汪黎特说。
师法前人积累制作经验
汪黎特原本以篆刻闻名艺坛，制作印谱磨练了他的拓印技术，因而在2013年，汪黎特开始尝试制作全形拓作品。
然而，经历了晚清民国的鼎盛时期，如今掌握全形拓技艺的人并不多。“1949年以后，很多私人收藏捐赠给博物馆，既缺少器物又缺少社会需求，全形拓就逐渐被人们淡忘了。”从2011年开始，汪黎特有意识地从拍卖市场上搜罗全形拓，甚至拓印失败的“半成品”也不放过。他师法前人，从经典作品中摸索，积累自己的制作经验。
汪黎特的首件全形拓作品是一把紫砂壶，从那时候开始，他便不断接到“订单”，前往各地为客户定制全形拓。“藏品价值动辄上千万元，不可能带回四川制作。”汪黎特对工作环境有严格要求：空间必须密闭，铺设地毯防止易碎品摔坏，房间里尖锐处都得包起来……他们还专门带去两台加湿器，保证室内湿度有利于全形拓制作。
而在拓印材料上，汪黎特也有充分考虑。全形拓用纸必须耐磨、能反复吃水，并且具有很高的光洁度，汪黎特发现市面上的宣纸都不符合要求，只好委托厂家专门制作了一批专用纸。他还用传统磨墨代替墨汁，这样一方面利用其颗粒感营造温润的效果；另一方面也避免墨汁中的化学添加剂产生腐蚀，缩短全形拓作品的寿命。
如今的全形拓，已经失去了代替摄影术展示器物的实用功能，成为爱好者闲时赏玩的对象。“它从实用品变成了艺术品，考古意义也变成了审美意义，在工业流水线的时代展示手工的价值。”汪黎特说。
