◎彭志强（诗人）
什邡的蓥华山，是我目光触摸过的一座山。那是2008年汶川大地震发生后的某一天，我被派往什邡采访，远远观望过蓥华山的雄奇与险峻，原本想一步一步丈量山谷流水的清澈和山顶云海的散漫，可惜当天采访任务繁重，加上急着赶回成都发稿，遗憾这天未能成行。不曾想，从此再无机缘近观蓥华山，更无时间奢望在此山来一次云中漫步。于是至今，我还欠它一张门票。
一次偶然的机会，我在陈野平工作室，看到他的系列组画正好取材于蓥华山，让我一贯跳跃的思维顿时安静下来，细看许久。那些野趣横生的花草与树木、亭台与青瓦，跃然纸上，古意十足。而他画笔勾勒的古意，再次点亮了我对蓥华山的向往。我们甚至举杯相约：下一次他到蓥华山写生，我就到蓥华山写诗，共享一次诗歌与绘画碰撞的野炊。
怀着纯粹的心态观看陈野平的山水画，的确是一件很幸福的事，因为墨到深处就有文人向往的理想家园。一遍又一遍细读陈野平表现蓥华山的山水画，我感觉到用随笔式的文字来描述读画的感觉非常困难。直到六月底，再次看到陈野平的《秋高天碧深》这件作品，我才找到一种表达的方式。为此，我还专门写了一首小诗——
《秋风吹过蓥华山》
——观陈野平山水画《秋高天碧深》
房子抱着房子，树抱着树
遇见了秋风
这些都是不必奇怪的事
更不必质问鸟，树上没有，
房前屋后都没有
因为画面之外的鸟
都飞向了温暖
给天空留白的人
随意泼出的情与色，又如此克制
墨的走向
抱着这样的寂静
我久久无法迈步
在蓥华山，内心渐渐狂野
散不去的白云
正在帮我指认，一匹无形的野马
不过，写完此诗，我还是觉得表达不出陈野平痴迷蓥华山的万分之一。因为他一画此山，就是深扎六七年，春夏秋冬的蓥华山在他画笔下，可以说：千户万门入画图，唯有野平天碧深。
一个人深深地爱上一座山，题材自然不会枯竭。陈野平这些年认准蓥华山，不断产出没有一件重复的画作，就是一个巨大的惊叹号。
记得与陈野平相识，是一个黄昏，热腾腾的黄昏。他选择了火锅来招待新老朋友。举杯畅饮的还是白酒。豪气、爽快的性格，至今挥之不去。加上又是南充老乡，都是书法痴迷者，话题自然从他的书法入手，足足交流了三个小时，有种相见恨晚的侠客心肠。懂对方的人就是这样。
后来我的《金沙物语》《草堂物语》两场个人诗会，都邀约他题字助兴，他也是字如其人，快人快字，行草而不潦草，跟做人一样让人舒服。
其实，我对山水画是看得多，但是研究得少。不过，陈野平算个例外。因为平常聚得多，在一起聊得多。这个从中国传统书法入画的人，创作的丘陵山水，总有一种特别的感觉。他画画、写字、喝酒可谓高度一致：率性而为。尤其是山水画，犹如书法体中的行草一般洒脱肆意，不拘泥于古法束缚，颇为讲究笔法及用墨，同时又强调空间结构。
事实上，追根溯源陈野平的绘画起点，就得源于他早年跟随父亲苦学书法。他的枯笔与笔断意连的留白美学，可谓在其山水画里表露无遗。如今，评论家评论陈野平的山水画有大开大阖却又独具文人气的格局，就跟他沉醉于书法修炼有关。而我更看出，陈野平山水画的潇洒俊逸，源自他的书法那种如鱼得水。
山水画历来讲意境、气韵。不论是黄公望的《富春山居图》，还是近现代的山水画大家黄宾虹，都堪称一代写意大师。陈野平的“意象山水”，具体到蓥华山的写意画，除了可以找到传统的勾皴点染，更多则是他用书法之笔勾勒的胸中丘壑。毫不掩饰，我喜欢陈野平走的“以书入画”这个路子。至少，蒙住画家名字，把一群画家的山水画摆在我面前，我能一眼识别出哪一件画作是陈野平的山水。这种独特标识性，对于艺术家、作家、诗人而言都异常重要。比如前不久有人在网络上发文质疑，说都是画桃花，为何周春芽的桃花画要值五百万元，而一个农民画家的桃花画还卖不了五百元。这一万个差距，就在于周春芽有他的独特标识性。当然还有一个重要因素，周春芽是带着他的爱情之手在写意龙泉山的桃花。观者或者急于收藏周春芽桃花系列油画的藏家，懂得这是他艺术人生一个重要时期的作品。
陈野平这几年几乎把吃饭、睡觉以外的时间都用在了到蓥华山写生。我瞧不起那种借用资料图片画画的人，因为这样画的画只有匠气没啥灵气，更谈不上写意。痴迷于写生蓥华山的陈野平，看上去笨拙，实则智慧而高明。因为阳光在不同时间照射到蓥华山的不同片段（即使是同一景致），给来此写生的画家的内心冲击力完全两样。这样去理解，我就发现陈野平的山水画不仅与众不同，而且千姿百态，蓥华山向阳时的雄壮、背阴时的冷峻、雨水中的清幽……捉摸不定的烟云，空旷无声的溪谷，山一会实在，一会虚幻……草木、山石、湖泉、屋舍的排列组合，让我感觉是他的毛笔变魔术一般幻化出无数个汉字，任性地勾勒而出一幅幅非同凡响、千变万化的山水图。以书入画，自有丘壑。陈野平就是这样，用他灵动的书法彰显着自己独特的绘画气象。
