李国庆 文/ 图
蝴蝶，被誉为“会飞的花朵”，其轻盈柔美的体态，绚丽娇妍的姿容，五色缤纷的花纹，款款飞舞的倩影，常常使人赏心悦目，浮想联翩。
有这样一位年近七旬的老人，具有让这些美丽的生灵起死回生的奇特本领，他就是著名民族民间工艺家李麦奇。
李麦奇，原是云南省水文水资源局退休职工。退休前，由于长年从事野外工作和曾带领知青下乡等独特经历，使他有机会长年累月与大自然亲密接触，和植物昆虫结下不解之缘。
最初他以搜集蝴蝶标本为乐趣，但那些残缺不全的“蝶尸”往往被随手丢弃，虽然觉得可惜，但又无可奈何。有一次，望着那些五颜六色的蝶翅，李麦奇忽然突发奇想，既然鸟类的羽毛可以用来作画，为什么不能用蝴蝶的翅膀来试一试呢？可是，说说容易做起来难。蝶翅那么薄那么软，要把它们粘合起来谈何容易，再说自己没有学过专门的绘画知识，用蝶翅作画无异于赶鸭子上架。可李麦奇是属“岩石”的，天生有一股韧劲。他鼓励自己，不管做得成做不成，先干起来再说。他买来大量的美术书籍，一有空闲就埋头钻研，边学习边实践，居然渐渐地入了门，掌握了一些必要的方法和技巧，为创作蝶翅画打下了良好的基础。
“外师造化，中得心源。”美术创作，贵在独创，难在出新。李麦奇蝶翅画最为成功的是它的画面主体和装饰物的完美结合。面对那些残破的蝴蝶标本，李麦奇注入自己的心血，用丰富的想象力和灵巧的双手，将上千片零碎的翅膀，经过选材、加工、构图，拼接，给了这些蝶翅以第二次生命。他将采自山野的根枝藤蔓和蝶翅结合，利用蝶翅的天然形态、天然色彩和花纹、图案、脉络来构图作画，制作出一幅幅美丽灵动的创意蝶翅作品。这些作品融自然艺术和人为艺术为一体，具有特殊的质感和美感。在创作中，李麦奇特别注重色彩的搭配调和，合理应用，因为蝶翅的色彩是一种由翅上鳞片和色素颗粒形成的理化色，这种色彩非人工所能臆造，这正是蝶翅画独具特色的魅力所在。
李麦奇蝶翅画最大的特点在于它的立体感。平面的蝶翅画由于加工简单，比较常见，可立体的却是少而又少。在创作时，他亲自对蝴蝶翅膀进行选择和整形，根据不同的图案采用多种手法，以翅表意，以翅造型，进行立体化粘贴，塑造作品的质感、立体感和美感。由于制作难度极大，要求近乎苛刻，完成一幅立体蝶翅画往往要花费作者大半年的时间和精力。
怀着对蝶翅画的痴迷，李麦奇在退休后的十几年时间里，造就了包括人物、山水、花鸟、虫鱼等100多幅优秀作品。他的蝶翅画人物形神兼备，栩栩如生，花鸟、动物、风景则匠心独运，意趣盎然，既有西洋浮雕的立体感，又具中国画的笔墨韵味，其视觉享受和审美价值非笔墨所能形容，诚为馈赠亲友、装饰家居的上佳艺术精品，有着颇高的收藏欣赏价值。
近几年来，李麦奇的蝶翅画作品连连在市、省一级的美术大赛中获得各项大奖，被人称为“画界奇人”“获奖专业户”，省、市多家新闻媒体对李麦奇和他的蝶翅画作品进行了专题报道。
李麦奇一生对蝶至爱，对蝶钟情。他说：“我的理想是把立体蝶翅画这一艺术形式发扬光大，打造一个蝶翅画的宫殿，代代相传，把蝴蝶的美丽永远留在人间。”
