据国外媒体报道，英国演员罗杰·摩尔当地时间5月23日在瑞士去世，享年89岁。罗杰·摩尔的家人通过社交网络传递了他去世的信息，透露“他经过了短暂但勇敢的癌症斗争”。他的孩子在声明中提到，家人将在摩纳哥举行私人性质的葬礼，“这是我爸爸的遗愿”。罗杰·摩尔就是中国观众所熟悉的“最帅007”。在资讯并不发达的时代，太旧的片子看不到，太新的片子也看不到，跑到旧时录像铺里搜寻各种电影录像带，都是近些年来上映的。所以，许多80后同龄人并不知道007有几代演员，只知道罗杰·摩尔，他就是詹姆斯·邦德。
一生主演七部007电影
罗杰·摩尔是继肖恩·康纳利和乔治·拉赞贝后，第三位扮演007的演员，他一共主演过7部007电影，分别是《007之生死关头》、《007之金枪人》、《007之海底城》、《007之太空城》、《007之最高机密》、《007之八爪女》以及《007之雷霆杀机》
截至目前，共有6位演员出演过007这一角色，分别是肖恩·康纳利、乔治·拉赞贝、罗杰·摩尔、提摩西·达顿、皮尔斯·布鲁斯南以及现任007扮演者丹尼尔·克雷格。
罗杰·摩尔说，他认为自己的风格跟肖恩·康纳利、丹尼尔·克雷格等扮演的007不同，他们看起来像真正的杀手，而他扮演的007更像是喜剧式的大众情人，充满生活气息。他还笑说，如果自己晚上遇到了丹尼尔·克雷格，一定不敢面对。
论外形，罗杰没有肖恩·康纳利那样棱角分明，也没有皮尔斯·布鲁斯南那样俊秀漂亮，但他的金棕色头发，以及云淡风轻的潇洒镜头，赋予了007一种令人瞩目的、发自内心的骑士感。
最帅、最有味道的007
在许多人眼中，罗杰扮演的007是最帅、最有味道的一个。
他从容冷静、风趣幽默，脸上永远保持迷人的微笑，头发哪怕经过激烈打斗也是纹丝不乱。他热爱为女士效劳，刀光剑影的生死关头也不忘自我解嘲。相比一个冷酷的特工来说，罗杰饰演的007更像一个风度翩翩的公子哥，受到女性影迷的热烈欢迎。
20世纪60年代，电视系列剧《圣徒》令罗杰一夜爆红，当时他就拿到了007的出演邀请，但因为种种原因，直到1971年，他才接替肖恩·康纳利，在《007之生死关头》中出演邦德。该片在美国之外取得的票房，超过了康纳利出演的最后一部《007之金刚钻》，罗杰的演技因此备受肯定。
之后的6部影片中，罗杰用自己的方式诠释着这个经典角色，耳目一新的风格，淋漓尽致的英式幽默，让人无法不对这个帅气迷人的特工心生好感。对于中国观众来说，尽管之后他出演的战争片《逃往雅典娜》、《北海龙虎榜》、《海狼》 等声名赫赫，但对其的最初印象，依然是《野鹅敢死队》里的肖恩。
1985年，罗杰在出演了《007之雷霆杀机》之后，作出了一个令全世界喜爱他的影迷感到忧伤的决定。因为年岁的原因，这部影片成为他主演的最后一部007电影。《雷霆杀机》票房爆棚，在全球狂揽5000多万美金，成为当年最卖座的电影之一，为罗杰的007之旅画上了一个完美的句点。
到晚年依然活跃在舞台
罗杰直到晚年，依然活跃在各种舞台。2003年，76岁的他以神秘嘉宾的身份现身纽约百老汇“Lyceum”剧场，为舞台剧《我编写的剧本》出演角色。熟料演出时，他在舞台上突然晕倒，使得表演中断了将近10分钟。
这位老牌影星在现场被医生救醒之后，居然不愿立即就医，还是坚持演完全程。演出结束后，工作人员立刻将他扶到轮椅上，紧急送到纽约的圣·路加·罗斯福医院。罗杰的敬业精神令影迷和圈内人士感动不已，他随即被国外媒体誉为“最敬业007”。
在得知罗杰·摩尔去世后，肖恩·康纳利表示：“听说罗杰去世的消息后，我非常难过，从好莱坞的标准来说，我们有着一段不同寻常的、多年的友谊，在这段友谊中充满了各种玩笑，我将会非常思念他。”皮尔斯·布鲁斯南也表示：“亲爱的罗杰·摩尔爵士，今天上午听说你去世的消息后，这真的让人心情无比沉重。你是我生命中非常重要的一部分，你是一位非常伟大的詹姆斯·邦德，也是我的领路人之一。在未来的很多年内，全世界都将会思念你，思念你独特的幽默感，向你的家人和孩子表达我最诚挚的问候。”
曾经和罗杰·摩尔在1973年《007之生死关头》合作的“邦女郎”简·西摩尔说：“罗杰·摩尔让我知道了一位电影明星真正应该有的样子。他就是我的邦德。”罗杰·摩尔的讣告出现后，诸多中国影迷在网上贴上蜡烛、泪眼、爱心，为心目中的007送行。从那个年代的录像厅开始，罗杰·摩尔的魅力就在几代人的心目中蔓延，尽管这个影子可能已经开始模糊起来，但那个声音人们永远不会忘记。
评论
他赶上了007
最好的时代
罗杰·摩尔，这位刚刚因癌症去世的第三代007，也是到目前为止，历任007中跨度时间最长、出演影片数量最多的一位，从1973年拍到1985年，从46岁演到58岁。他的诙谐风趣，加上邦女郎的诱惑，还有神乎其神的装备，构筑了几近完美的特工梦。
如果站在当下回看007的历史，我们会发现，那恰恰是007最好的时代。
在罗杰·摩尔之前，007已极卖座，却未赶上电影市场的全球化，口碑和票房仅限于西方世界，又限于拍摄技术，以今时眼光来看已嫌不过瘾。唯一能令人惊叹的，也许只有从《黄金眼》开始的座驾阿斯顿·马丁DB5。
罗杰·摩尔之后，电影市场开启真正的全球化，新兴市场带来的丰厚利润使得007系列不惜成本、更加夺目。与此同时，电影技术的发展、题材的多样性、观众见多识广导致的挑剔，渐渐使得故事套路单一的007出现疲态，即使依然卖座，但不买账的人已越来越多，难掩没落之势。
罗杰·摩尔的007时代，正是该系列在故事背景和电影技术达到相对平衡的时代。
技术的进步容易理解，故事背景呢?
前两年，007系列的第24部作品《幽灵党》上映，有影评人慨叹，在失去了冷战这一背景后，007系列也失去了最大的假想敌，因此故事每况愈下。
这话只说对了一半。冷战背景确实是007系列所依托的故事富矿。但另一方面，即使是那些完成于冷战时期的007电影，即使能看到许多来自苏联乃至东欧的背景，苏联所代表的东欧集团也从未是终极大反派，这一规律直到2009年才被改写。
罗杰·摩尔的七部007电影中，《生死关头》 的大反派是007史上首位黑人大反派，也是唯一拥有国家元首身份的反派，故事集中在加勒比海地区，苏东集团并未出现。
《海底城》倒是出现了较多的苏联元素，邦女郎便是苏联女特工，但与007却是合作关系，二者合力对抗野心勃勃的船运大亨，粉碎其用核弹摧毁纽约和莫斯科，消灭美苏两个大国，进而控制全世界的阴谋。
《太空城》同样基于冷战背景，但疯狂的航天大亨想毁灭的是整个地球，当然包括美苏。
《最高机密》有了苏联的直接参与，007必须抢在苏联之前夺回或摧毁可使导弹系统瘫痪的发射机，但大反派仍然不是苏联，而是想把发射机出售给苏联的中间人。
《八爪女》一上来的架势，貌似苏联人成了大反派，将军买通恐怖分子，将核弹运入西德，打算炸死北约高官，令苏军可以趁机入侵西德，但随着故事演进，我们才发现终极大反派是流亡的阿富汗王子与另一位富商。
这是相当完美的平衡，依托冷战大背景，突出美苏矛盾，但并不直接交锋，甚至时有合作。当然，苏联人时常成为被恐怖组织蒙蔽的对象，多少也有点美式歧视的味道。在罗杰·摩尔之后的《黎明生机》(1987)里，冷战末期的美苏双方更是联手出击，对抗两头赚钱又意欲两头嫁祸的犯罪组织。
冷战结束后的007，不再有克格勃这样的对手，他只能面对那些真正的亡命徒，沦为“高级的警匪片”。正如《幽灵党》里那句台词：“就像容易破碎的玻璃一样，间谍也在慢慢消亡，这是宿命。” 新民晚报 新京报
1.晚年罗杰·摩尔
2.罗杰·摩尔被誉为“最帅的007”
3.罗杰·摩尔和多位“邦女郎”合作过
