《星球大战7》剧照。 (片方供图)

　　本报首席记者 王彦

　　尽管档期要持续到除夕夜，但3D电影《星球大战7》的“存在感”几乎已经可以忽略，不仅排片率跌至1%，而且日均200万元的票房，也早没了单日票房破2亿元的气势。如果论人气，甚至在近两周里有半数时间输给 《熊出没》《唐人街探案》 等档期接近的2D影片。26天8.1亿元的票房走势图上，《星球大战7》画出的是一条急转直下的曲线———上映前4天将忠实粉丝一股脑儿地消费殆尽之后，这部创北美影史纪录的电影在中国市场陷入显而易见的后继乏力，不复往昔进口视效大片从上映一路轰轰烈烈到下线的强势惯性。

　　“星战”票房何以被“熊出没”阻截? 有评论说是美国文化在中国的小众化使然，也有人认为是动画片的合家欢属性占了优势。但纵观近一年中外视效大片的表现便不难发觉，《星球大战7》 票房急跌的背后其实是视效大片的集体隐忧。无论是 《星球大战7》 《碟中谍5》 《终结者5》 《007幽灵党》 等大片续集票房未及预期，还是 《捉妖记》 《九层妖塔》《寻龙诀》 等中国式大片的影评只能停留在技术层面，殊途同归的终极问题是———如果电影随波逐流地向着纯视觉方向发足狂奔，明天未必会更好。

　　正如北京大学艺术学院教授王一川诘问:“替大片做技术‘美颜，的软件已经日新月异了，谁还甘心做情节的‘插件，、情感的‘补丁，呢?”

　　观众们其实是想看一个故事

　　对于电影工业才发蒙的中国市场来说，好莱坞路线有些是捷径。所以，既有西方的续集大片、超级英雄前赴后继，又有中国的魔幻题材片不甘人后，纷纷试水这片“红海”。从若干年前的《画皮》，到2015年的 《捉妖记》《九层妖塔》《寻龙诀》，部分产业界人士欢呼“中国式大片开启了特效2.0时代”。

　　但冷眼旁观的人只消看看这三部影片中美誉度最高的《寻龙诀》即会了然，所有对影片的褒奖，都缘于对其优秀的工业化制作水准的肯定;而对其故事的评价，仅仅倚靠它对原著作品的忠实表现和对同题“作文”《九层妖塔》的强势碾压。即便那些好莱坞曾引以为豪的工业化标杆电影，《星球大战7》 被指情节简单幼稚，《007幽灵党》被嫌弃新意不再，《终结者5》干脆连影评人都只有众口一词“施瓦辛格归来”———看起来，这些经典不约而同走到了时髦炫技的死胡同。

　　越来越多大片导演们又想起了剧本、情节、靠镜头精雕细琢的画面，这些一度被说成是老派电影的质感。美国电影学者詹妮·贝辛格说:“经过多年对视觉效果的过分依赖，电影公司终于想起，观众们其实是想看一个故事。讲故事，才是阅读与观看永恒的落脚点。”

　　人心，永远是技术与特效微妙的永动力

　　怎样评价如今的中国式大片? 王一川打了个比方，技术与特效就像理科方程式中规中矩，特效分可说是一部大片恒定的基数，“但最终是加分还是减分，情节是否流畅，情感是否动人，艺术能否成为技术与特效微妙的永动力，才是关键。”王一川提醒人们，应将艺术与技术相提并论。由此，一个外界长期的认知纠葛值得重新审视———商业片看特效，艺术片见人心，为什么不能合二为一?中国传媒大学教授赵宁宇也认为:“很长一段时间，电影业进入一味追求‘大场面，‘大投资，‘大明星，的歧途，但其实，真正能够打动人的不应该是这些，而是电影传递出的人与人之间的情感，比如对日常生活的描摹、对人情冷暖的勾勒。”

　　赵宁宇拿《指环王》与《霍比特人》做对比，《指环王》 三部曲不仅有中土史诗背景，有执念和骄傲里孳生的邪恶，但同时也体现了托尔金一生的价值观。但到了续篇《霍比特人》，却成为仅存场面与特效的“五军之战”。“可见，一脉相承的原著，因为情感‘补丁，的有无，而生出云泥之别。”

　　对中国式大片而言，“美颜”固然好，可滋养人心的情感“补丁”、情节“插件”一样也不可少。否则，一副好皮囊，白白没了精气神。